《电场：超越超现实------法国蓬皮杜中心藏品展》观后3

　　物、物象和语言或语言和物象、物。从马约尔·杜尚的《泉》开始，视觉艺术有了成品或半成品的概念。成品或半成品其实就是物，而传统的视觉艺术是物像，注意不是“物象”而是“物像”。用“物像”来达到“物象”的意义，物本身由“物”和“象”构成，应物于形，表达的是在物的层面之内或之上是“象”，“象”是物的内涵和外延的总和所体现出来或表达的真理或“道”。“象”有多个层面，甚至是有无数个层面，因人而异的理解不同而不同，有多少个人的不同理解就有多少个层面，最高层面是无形的“道”，所谓大象无形是也！“象”包含的实物里面也包含在产品（产品也是一种实物，是有别于自然的人为的实物）也包含在摹品里面还包含在物的概括提炼归纳出的语言符号里，同时像也是存在于实物形态存在于产品形态摹品形态语言符号形态的外表即形，当人们在各种像中有所感悟出“象”，艺术行为就发生了，物也由一般物品的像转变为艺术品的“象”了，即传递出艺术的味道来了。

　　物象，其实是一种很古老的带着感情感知感觉的语言，譬如钻石、玉石、骨骼、毛皮、植物花朵、人体本身等等。杜尚开创的成品或半成品的物象和传统的以自然物为物象所不同是以人工制品或产品（成平、半成品）为特点的建立在二次文化上的物象，通过由人工的成平或半成品所激发的或感悟感知的赋予成品的交集活在成品激发的灵感上进行组合再加工的手法赋予物象意义即形成艺术语言。这是一种浅白的人人可以按自己的理解来欣赏的互动的艺术，移开传统的固化的美学意义按自己的感觉或理解产生物象的象就可以了，要抛开传统的负荷以自在主体为艺术的欣赏和创作互动的主体的简单欣赏，就像相爱要简单要投入的简单爱一样。

　　不过要抛开传统的禁锢干预达到简单并不容易，处于文化中的人总是不自觉的被文化复杂化，生活是这样，爱情也是这样，艺术和艺术欣赏者也是这样。这同样需要哲学思想的进步，需要讲透底层的基本的道理，现代哲学基本上也是这个追求即强调生活哲学。以往的政治、经济、哲学、艺术、生活、伦理、爱情等讲究得很多很复杂很华丽很不落到基本的实处都是为权利阶层的统治用以复杂化的。譬如像税收的权利和义务是很简单的事，却搞得非常的复杂，无非就是统治者为了浑水摸鱼嘛。现代主义就是要从最基本的最简单的入手解决，还简单以简单，让复杂可以简单推导。

　　半成品或成品的组合加工就是对工业品的象的感觉的一个物象而已，即不必仰视的复杂化也不必无视的简单化，自己理解自己感受自己欣赏就可以啦，对《泉》可以理解得卫生也可以理解得下流也可以理解为性的隐含象征，也可以排除偏见综合自己的一切经验来感受，相关联的延伸的跳跃的有意识无意识的突想理解都可以。你可以不欣赏，但不要否地其可欣赏性，因为你不能以自己的思想观美学观去否定别人的思想观美学观，没有交集不等于不存在。

　　描摹一个物体的作品是摹本，摹本具有被摹物体的物象和描摹者采取的态度的主观物象的组合或综合，越客观写实被摹物体的物象就越多，反之亦然。符号是特殊的摹本，是高度概括的摹本，简化的或典型的具有概括性。文字是指代的特殊的符号摹本的语言符号。反之，关于物象的艺术我们有所选择即成品的、摹品的、符号的。传统的是摹品的，摹品是需要技术的，技术是艺术平民化的一道门槛，技术同时也是异化艺术的一个自我否定。成品可以超越这一门槛，同样的传递物象，并且对物象而言传统的技术是可有可无的纯粹是所谓的技术精英的自夸自赏的自我陶醉而已，是没有什么深层次意义的，是肤浅于表面的技术，和艺术的关系并不大，和一般的人民群众的距离是很远的。譬如作品《胸衣》就是女人约束乳房的一种特殊功能性的内衣，具有特殊的物象，有着性的美学的社会学的等联想，一推胸衣凌乱的放置有着女人的特有的可能散发出来的眼前的背后的味道，构成传统摹品无法传递的距离感和物象。

　　或许有人说那太容易了，其实也不容易，或许最初的“破坏就是创造”的阶段除了需要创造性的勇气外会容易些，但破坏不是创造，需要破坏具有建设性时就并不容易了。

　　成品在“发生学”上比摹品具有更近的距离即更具有平民化或群众性，而在“解释学”上成品比摹品具有更远的距离即不平民化或不群众性。摹品是文化传承的一种解释，具有文化的依赖性延续性，具有在一定的文化环境中更容易理解解释的特点。对现代艺术，人们往往以传统性的深奥的高姿态来看搞得一头雾水，或者就以随意的浅薄肤浅的理解为无深度的不屑一顾的随意性，使得现代艺术具有难以克服的相悖的矛盾性。

　　同时物象并不平民，只是排斥了一定的技术性的平民的意图，不是在理解、感知、感情、感受、感悟等上的平民。平民看不懂“平民”的艺术，其本身也说明了现代艺术建筑与平民的“超平民”性，这也说明了在思想的审美的等方面，平民依然需要有清除污染、返璞归真的很漫长的一段路要走，同时物象也是需要综合修养并在一定的背景下才能被感知接受欣赏的，是需要有时代感的感悟感知的。

　　洛特雷阿蒙是被纪德视为“明日的文学大师”的超现实主义的诗人，提出“共同创作”以大众化图像来对抗精英阶层构成的局限于精英阶层的孤芳自赏的文化（包括社会）的结构，也就是以群众性平民化来摆脱政治权利和资本炒作的控制，让艺术回归艺术的本身。那种脱离了人民的回避了社会的反应的僵死的讲究所谓的技术的竞技式的艺术有意义吗？群众性的艺术才是真正具有社会意义的艺术，才是真实的艺术，是有别于“技巧玩弄，技巧竞技”的真正的艺术。