未日闲聊后续之再续

　　所谓的元代时期汉文学中一种新的文学形式产生了即戏剧，以北方（金）的民间民俗的歌舞戏为基础发展起来的叫散曲（元散曲），就是边唱边演边说的的那种助兴的曲目。以南方（宋）的杂剧为基础发展起来的集唱、说、演一体的叫杂剧，也是一种助兴消遣的曲目。是吃喝休闲间的消遣解闷的节目，尚未上升到文艺性的舞台剧。

　　戏剧生产前，北方的散曲、南方的杂剧业已存在，无论作为民间的还是宫廷的都是粗放的，是艺人的剧编，没有形成细分，而到戏剧就成了一种规范的文体了，有了戏剧的独立作家的出现或为戏剧写作的作家出现，这就是革命性的。

　　如果了解古希腊戏剧的话，那么必然知道戏剧的规定地点、规定人物、规定时间的规定性，这和中国的戏剧的规定性是不同的。中国的戏剧更像是歌剧和说书的混合体，说说、唱唱、演演，场景、人物、旁白都没有严格的划分，这和古希腊的戏剧是不同的，如果说古希腊的戏剧是一幅写实画，那么古代中国的戏剧就是一幅写意画。

　　元代的戏剧又称为戏曲，元代的戏曲似乎是用话剧、歌剧、平话合成的有演、有唱、有说，有评的混合剧种，道具简易，道具没有写实场景富有象征意义。元曲的曲词也是一种是个形式，和唐诗宋词并称，在中国文学史上具有较高的历史地位。

　　中国的戏剧的发生比古希腊的戏剧发生晚的多，要晚一千多年，而且在形式上也没有古希腊的戏剧来的完整，态度上没有古希腊戏剧严谨，内容也没有古希腊的严肃，中国戏剧的特色明显。

　　中国的戏剧具有消遣休闲性，剧目长度比较短小，规模也比较小，比较具有娱乐性。一般是在酒楼茶馆风月场所中为吃喝助兴的。而古希腊戏剧则比较严肃，内容具有社会性，演出也是在公共场所演出的。古希腊是共和体制，公共建筑提供了文艺的演出、体育的竞技等所需要的场地，因而可以在地点、场景、人物、道具的安置上做出具体写实的要求。而中国是封建体制，除皇宫、府衙外就没有啥公共场地了，公共场地大概除了宗族祀堂就是贸易集市了，贸易集市的流动性也不具备公共演出安置的需要，只能做些临时性的安排。

　　写意是一种缺省，写意也是一种局部夸张，是为了弥补缺省的夸张，即通过对存在的夸张弥补缺失的虚无产生想象的时空上的意境，这种避一般存在表达出扩张或暗示更多的内容称为意境。和古希腊戏剧的写实不同的是中国的戏剧是写意的，但仅从环境条件得出中国戏剧其写意的缘由是肤浅的，其中有着更深的美学意义，环境条件只是形成写意的一个因素。

　　西方对米洛的断臂的维纳斯（阿芙洛狄忒）进行审美研究得出残缺美的概念。写意是一种感觉不到残缺的残缺美，因为写意的残缺空间是被补偿的，因弥补而产生残缺的合理性。

　　写意的残缺是具有导向性的，即导向创作者所要达到的美学联想的方向性，这种导向即使美学的也是哲学的。

　　当这种哲学被用于政治学上可能是有益的也可能是有害的，这取决于政治的操作者，而操作者一般是采取对自己有益的趋利的操作，因而是有益操作者的而不利于被操作者即人民的。政治和审美不同，审美是不伤害他方的趋利，而政治则是产生直接伤害的后果的。政治上的这种趋利是丑恶的。譬如说“不能用改革后来否定改革前”，这种说法就是很恶心的，不是实事求是的态度，是想在不承认前面的错误的前提下的改，是永远无错的伪命题，是为了保住执政利益为目的的，是无耻的。改革的本身就是否定，对的又何必改呢？也就是不否定又何必改革呢？否定是前进的动力，这是符合运动的基本规律的。

　　残缺本是一种不完美的病态，要是病态的残缺导向完美的健康的意象，必须是残缺的本身具有足够的张力冲破自身的缺陷导向完美，或者象征性、比喻性的实现状态的情景的转场或跳跃。这在中国戏曲中采用象征道具、象征动作来比喻象征的实现的。譬如一条软鞭加上起码动作状态就可以表示骑马过河、牵马徒步、马上厮杀等等。这是人类早期叙事的在语言上叙述不能清楚说明而为了表达清楚的表达的方法或手段，是一种比划演示的办法。这在中国的戏剧上得到了典型化程式化的表现，典型化程式化是为了强化象征比喻的符号性。

　　中国人通过演、唱、说和道具的程式化来达到戏剧的抒情叙事的艺术效果，这被西方人称为世界表演的三大体系之一的梅兰芳体系。我定义为这是写意的，意图是把戏剧和中国的文学、美术等相关艺术在美学上、哲学上达到统一。西方人通过表演、场景的真实性来达到身临其境的西方戏剧要求的艺术求真的艺术效果，因为受舞台的局限性的条件限制所以强调三一律，以达到最大限度的从人的心理的视觉的生理的经典性。到电影时代就突破了这一限制，求真的艺术性无论是宏大和细微都达到了一个全新的高度。

　　中国的戏班远比西方的剧团的规模要来的小，我觉得这名称也真是恰当，戏班就只是一个班，剧团可是一个团，班自然要比团小得多，但中国的戏班演出的内容在容量上规模并不小，象征性的以一当十，这是程式化的好处了。

　　尚若要解说中国戏曲的美学体系，那就太庞大了，并不是小文章能够容纳下的，这里就涉及一下的目的是为了和中国的其他相关艺术做一个关联------譬如文学的、音乐的、美术的等，再到以后作为中国艺术的美学的或哲学的课题中一并探讨。

　　在宋代时期还有“说话”------就是讲故事的一种方式------这一艺术形式，到元代发展成“话本小说”，有短篇小说和长篇叙事史事，特别是长篇的叙事史事，以古代史料加以杜撰编写而成的长篇故事，为后来的明朝的长篇小说大发展积累了能量。

　　明代又是中国古代文学的一个辉煌的时期，诗文已是因循旧习日渐萎靡江河日下，明代文学的主要成就是在小说和戏剧上。特别是明代的小说，成就非凡。是古代中国经典小说伟大成就，现在说的中国古代文学的“四大名著”就有三部是出自于明代的，它们分别是罗贯中的《三国演义》、施耐奄的《水浒传》和吴承恩的《西游记》。由于明代小说和清代小说的传承性，中国文学史中又把明代小说和清代小说合称为“明清小说”。