过往如烟

　　我画画以后就没法再交集分心了，我只有把全身心集中起来为艺术而艺术，没有更多的精力呀，越深入越要全身心的集中，要把注意力全部集中起来让思维感觉变得更加敏锐。

　　其实艺术家都知道艺术的路难走，就说唱歌吧，流行歌曲算绝对的低级，高级的在声乐，流行歌手成功都是极其困难的，更别说阳春白雪的声乐了，朗朗、李云迪可以说是很运气。

　　为什么掌声想起来眼泪掉下来？个中间性只有自己知道或从艺的人才能理解。说远了，其实我们看不起一般流行歌手的，没思想，发现没有？流行歌曲的歌手一般素质都不高吗？

　　作曲家就不同了，一般作曲家有较好的素质和思想性。所以过去我不大听国内的流行歌曲的，因为即使是作曲躲在模仿欧美日韩的，不如直接听听国外的，音乐是没有国界的。

　　中国大陆的文化艺术都很差，为什么会很差呢？我们可以从文化艺术的价值观来讲。文化艺术的价值从内容角度来讲，一是在思想的探索创新上，二是反映在真实客观上。

　　从形式来讲同样如此，形式既为内容服务又具有独立性，按传统的文艺理论来说是“有什么样的内容具有什么样的形式，内容决定形式，形式促进内容”的。在党专政的文艺为党的政治服务的情况下，思想的探索创新会被允许吗？内容可以真实反映社会现实吗？要歌颂什么批判什么它早已定性，那中国大陆的文化艺术会有出息吗？不就是假大空嘛，也只能是假大空！

　　其实我和大家一样画画也不过是为了可以多挣些钱有自由支配的时间不用加班不用出差的，譬如养女人养小孩养得起又有时间可以厮守的，是为了愉快轻松生活没有缺憾的。哪会考虑那些沉重的文化思想问题啊，党的每个领导都是这样的，说一套做一套，“真、善、美”不过是说说而已的，为其政治利益服务的“文化价值”即“假、大、空”才是实际的操作的真的。开始我也是最求所谓的“文化价值”的即是为了钱而迎合媚众的。

　　我在符号呀POP呀自然主义呀之间选择，一边盯着市场一边调整自己的内容风格的，我也蛮累的，要做生意赚钱要边探索边画画要见缝插针的短信保持联系的。这一切都是为了改变一种生活方式即赢得可以轻松赚取可以负担得起的钱又有时间可以自己自由的支配，有为了完美的理想，但没有为国为民为人类文化做贡献的崇高伟大的志向，想多不敢想啊。

　　或许以他人的眼光看我是愚蠢的，为什么要固执的获取一个有钱又有时间的条件呢？因为随着时间的展开延伸我越来越没有信心的，包括对自己对社会的，都没信心。

　　我有种鞭长莫及的不安感这是过去所没有的，因此想要打造一个安全平台来获取安全感。并且艺术是我的最好的选择，因为艺术市场发展起来了，同时这是我的爱好和专业。

　　画画做画家赚钱说容易也容易说难也难，如果不贪心的话还是相对容易的，就是钱赚不多，那是一般人家的家里挂挂的画，价格便宜没啥价值的，我们称之为行画，画行画是比较丢脸的事，就像学声乐的走场子唱流行歌曲捞钱一样，如果有点清高的话宁可不画画而去做广告等事业的，我有个遗憾是毕业后未能进入专业文艺机构，搞专业就会安心多了。重新选择绘画我的起点不会是画行画那么低，我的定位是有点思想风格的业内画家，中国抄袭模仿成风啊，我也不例外的想模仿国内当时比较流行的风格的。

　　渐渐的我把风格定在符号加自然主义的风格上，符号是容易被人识别的容易成名的，自然主义是种机械写实的画法可以体现功力卖出叫好的价钱，即使现在这也不失为条理性的路。

　　然而我迷茫的，是我盲从的，盲从的结果是迷茫。理性有时很坏有时很好，很坏是条件不确定推论也不能确定，这还不如直觉判断，很好是作为求知是个很好的方法。

　　不知不觉在艺术学、美学、哲学等方面我增长了，要想对人类文化有所贡献了，这是我心里不满不安而对一切采取批判的态度而得到的成长，刚好和艺术发展的规律不谋而合。突然觉得我变得敏锐了，感觉思维判断变得敏锐了，大师在我眼里或心里可以较为平等的对话了和深入理解了。即使这样，可我依然很迷茫。