欣赏艺术

　　现代艺术的难理解主要是人们对艺术不理解，并不是现代艺术难以理解，而是人们固有的观念束缚了人的审美。不懂现代艺术的人很难说是真正懂得传统艺术的，因为现代艺术和传统艺术的本质是一样的，不过是内容形式的差异。

　　譬如音乐，不懂现代音乐的人就懂古典音乐吗？不是，音乐的感情节奏旋律等都同样存在，很多懂古典音乐的人反对现代音乐，这是因为美学的理念的差异，是觉得现代音乐太野蛮等不能接受，古典的现代的音乐都是内在结构很严肃的音乐，技术到位形式新颖内容匠心独运，这和大众化的流行音乐是不同的，流行音乐在于取悦大众，而专业的层面不是为了取悦大众，而是向人性的更深层次探索挖掘，在手法上处心积虑精益求精，打破传统开拓创新，和流行音乐的媚俗应在和草率所不同，流行歌曲音大多是能混就混，这对严肃音乐中在专业的挑剔的耳朵的审听下是不可想象的，这在现代音乐上也是不可能的。流行音乐不等于现代，现代不等于流行，这在概念上是完全不同的。

　　歌也是音乐啊，嗓音是最基本的乐器，人声即乐音，《音乐概论》里是这样说的，实际也是这样，嗓子就是最原始的乐器啊。音乐诞生于人声，而后再产生了乐器，声乐的一个基本概念就是把嗓子理解为乐器，然后再对声音进行控制的演奏即演唱或称为歌唱，德国音乐理论家里德似乎就是这么说的。

我想啊，等看了蓬皮杜艺术中心的现代艺术作品后好好总结下，考虑怎么用音乐来解释绘画，用绘画来解释音乐，像欣赏音乐一样来欣赏绘画，想欣赏绘画一样来欣赏音乐。绘画和音乐的元素我都懂一点，两者是可以互通的，可这两者最好都通过图像（图谱）和乐音（乐谱）来比较的，更能说明问题，这在文字上说起来有困难，缺乏形象化。

　　我是不是找到了个好办法来普及艺术啊？扩大艺术欣赏的队伍，就不知道效果会怎样，写得长别人可能没耐心读，写得短又怕没说透，觉得呢？我想从乐音和色彩、音调和色调等方面展开，唉，我的思维飘的，思路有点乱，索性睡觉，以后写吧。

像欣赏音乐一样欣赏美术，像欣赏美术一样欣赏音乐

　　像欣赏音乐一样欣赏美术，像欣赏美术一样欣赏音乐，音乐和美术有绝对的不同，一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，如果能跨越听觉、视觉，音乐、美术又有着太多的相同，心灵完全可以架通两者让天壑成为通途，成功审美越界。

　　有人把音乐中的莫扎特比喻为绘画中的拉斐尔，因为他们都展现了艺术的超凡脱俗的纯美，有人把绘画中的米开朗基罗形容成音乐中的贝多芬，因为他们都体现了对命运不屈的抗争。

　　音乐中有古典主义，美术中也有古典主义；美术中有浪漫主义，音乐中也有浪漫主义；音乐美术中都有印象主义，德彪西的曲子里闪烁着的音符和莫奈画面中闪烁着的色彩就像同出一辙的神奇令人称奇，其实奇也不弃，这是文化思想在艺术上不同侧面的反映，无独有偶，反映在文学上也是这样。

　　我们把一个个音符看成一块块颜色，我们把一块块颜色听成一个个音符，我们可以把几个音符的组成看成几笔颜色的组成，我们可以把几笔颜色的组成听成几个音符的组合，画幅的大小乐曲有长短，大型的画可以听作交响曲，反过来交响曲也可以看作大型画卷，绘画可以单形象的发展组成画面，音乐也可以是单旋律的发展组成乐曲，音乐可以有第一主题、第二主题，绘画也可以有第一主题、第二主题，区别在于音乐的主题是由旋律组成的，绘画的主题是由形象来组成的，同样的是主体不是孤立的而是发展的。

　　音乐的旋律是具有形象性的，我们在柴可夫斯基的交响曲《悲怆》中可以看到有个人坐在光线黑暗的沙发里深深的叹息。同样，我们也可以在德拉克洛瓦的《自由引导人民》的油画中可以听到贝多芬在《英雄交响曲》中的对自由和平的向往的向上升腾的强烈的旋律。这也就是说形象感也有着旋律的特点，两者是相通的，看形象轻重长短起伏的变化不正对应着旋律轻重长短起伏的变化吗？艺术的内核是一致的，就是感知觉和内心的情感的感知的呼应。

自然界的声音有很多，经过排列规定后为88个乐音，这也就是钢琴的全键盘。自然的色彩也有很多，在音和色的比较下画家的调色板比作曲家的乐音要丰富许多，但作曲家通过配器和时差童谣可以使得乐音丰富多彩，可以说是各有千秋。乐音通过音的高低排列成一条直线的组合，色彩分二条线，一条是色彩的冷暖线，一条是色彩的明度线，明度是一种空间位置关系，色彩度和色彩明度也可以理解成一条宽线，中间是色彩度，上面过渡到白色，下面过渡到黑的，是有着明暗厚度的色彩线。如果说音乐元素是乐音一整数排列的组合话，那么绘画元素的色彩就是以小数排列组合，乐音相对少但并不比色彩少了丰富性，这是因为眼睛比耳朵分辨摄取量更大从而使得听取和看取的结果是平衡的。

　　音乐的曲调有c调、d调、f调等，绘画的色调有绿调、蓝调、黄调等，音乐有大调、小调，绘画有冷调、暖调，调的概念是绘画向音乐借用而来的，同样音乐向绘画借用了“色彩”的概念从而就有了音色。

　　乐曲有长短，画幅有大小，简单的曲子拉长了就会显得单调，简单的画面放大了也会显得空洞，作品的长短大小是有着人类的心理的规定性的，违反了这一规定性就会空洞单调松懈，就会因简单而让审美不能满足而轻视，因此，并非作品越大越长就越好。

　　历史上许多音乐家、美术家、文学家是好朋友，这是艺术的共性让他们有着相互架通的共同语言，相互借鉴旁敲侧击激发艺术的创作灵感，在文化的大环境中携手并进。

　　纯音乐（专业的）里的看不上通俗音乐，从事流行音乐的人也知道并自叹庸俗不如专业纯粹，但流行音乐赚钱呀；纯美术（专业的）里也是看不起实用美术的，但实用美术范围广也容易赚钱；作家里纯文学的看不起通俗作家，情况大致和音乐美术相同。纯粹是一种高尚的追求，虽然赚钱困难，这条路也是异常的难走，但是对文化的贡献也最大。

　　艺术能为人民大众服务吗？这要看在什么层次上，在普通的情况下是应该，但对高层次的文化的探索创新层面则不能这么做，艺术有着自身的发展规律，不能为了人民大众而取媚市场流于庸俗化，因此，艺术不必理会人民大众，只要跟着情感跟着智慧必然或偶然的走就是了。

　　觉得音乐和美术对比的内容太多了，要说清就要调用大量的艺术的基本元素和例举，起码要上万的字数啊，而且觉得枯燥的，不够通俗。就暂时不写了吧。