悲观书法说

其一

　　中国的书法在宋代以后就沦为低级艺术甚至不能算是艺术，和音乐根本无法相提并论，因为书法的内容承载没有了，等于是行尸走肉，书法在宋代以后没啥精神的力量。

　　没有承载书法就没了生命力，国人不过是以为国粹之文化稀里糊涂的玩玩罢了，玩不出什么名堂，没价值的。或许有人说书法为什么连老外譬如像毕加索等大艺术家也会说好？这不过是书法的形式可以让他们有启发可借鉴罢了，他们是不会把书法作为艺术追求的。

　　什么叫承载呢？承载就是历史使命，简单的说就是内容意义。王羲之找到了汉字最佳的视觉表达效果，隋唐进一步规范，宋代终于奠定，宋体、楷体的完美表现完成了书法的蜕变，如果文字没有重大的改革书法就只能是没意义的玩物罢了。宋代以后书法在社会进步 的文化思想方面还有贡献吗？没有。

　　宋代以后真正有思想的人不玩书法了。

　　和官方不同，民间才是艺术发展的风向标，到元代以故事情节的戏剧发展了，印刷术已经为传播做好了准备，这是艺术进一步向社会能普及的在形式内容上的调整转变，到了明清，小说的出现又是一个重大的转变。结论：宋代以后戏剧小说欣欣向荣，书法死了，绘画没落了。绘画在清末又有了生机，书法却寿终正寝了。

　　绘画有了生机是因为内容，西方先进的思想传入让绘画作为载体而复苏了，也让书法死定了。当今书法的地位就像公园里的老头老太摆弄摆弄的太极拳，修身养性也，文化发展进步的事业已经没书法的份了。

　　绘画画出时代的色彩，音乐奏响时代的旋律……书法能吗？写作多用电脑了，书法和时代又有多大的干系？作为被淘汰的书法对音乐、绘画有着启发作用，但其本是确是寿终正寝了。

其二

　　美的发展，从感知到表达出来人类经历了一个漫长的时期，就中国书法而论，从笨拙到朴素到装饰到优美经历了数千年的时间，直到天时地利人和的王羲之脱颖而出才得以完成。优美以后到了隋唐在飘逸潇洒的优美上没有质的飞跃时就横溢了，所谓横溢是指横向的普及即优美被法则化了，随意性少了，规定性多了，也正是这样规范美感的书法才得以普遍。

　　虽然书法到了宋代在理学的推波助澜下呈现出趣味的特点的大发展，但隋唐的科举制度和宋代的印刷术的发明注定了书法的每况愈下，规范功利影响并限制了书法的发展，虽说社会的发展规范是阻碍不了的，但文字作为符号以印刷术的发明出现为标志即书法已经在文字的演化过程中完成了历史使命了，即宋代以后书法的历史承载的使命没有了。宋代以后书法理应是另一种发展即书法脱离文字符号独立发展，可惜中国人的书法美学没能发展，书法成了尴尬的衍生品，不伦不类的成为一种文人的风雅。

　　书成法便死，画成法同样也是死，因而只有破法才能获得新生，法无定法，因为时代在发展，不能承载时代的使命便是死得其所，所以后来的书法不过是文人的玩家家罢了。