吴冠中, 赵无极, 丁绍光, 范曾,

欧豪年, 黄永玉, 范光陵,

朱德群, 高占祥, 刘国松十位.

排列不分名次

Ten great master painters

in comtemporary China

Wu Guanzhong, Zhao Wuji, Ding Shaoguang,
Fan Zeng, Ou Haonian,
Huang Yongyu, Fan Kuanling
Zhu Dequn, Gao Zhanxiang, Liu Guosong

书生点评中国当代十大画家

(转载自范曾吧, 赵无极艺术室, 新浪, 百度, 网易等处)

美感源于生活，经典自然守恒

艺术是最高阶段的思考模式，是对“美”的至高追求，美的定义：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。
对于美，古往今来，有无数智者名家提出过自己的定义和解释……

庄子指出：天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说。笛卡尔在《第一哲学沉思录》中提出 “我思故我在”的著名命题，认为“美和愉快都不过是我们的判断和对象之间的一种关系”。休谟认为对于美决定性东西还在于“人性本来的构造”、习俗或者偶然的心情。康德《判断力批判》认为：审美判断是“凭借完全无利害观念的快感和不快感对某一对象或其表现方法的一种判断”，是“惟一的独特的一种不计较利害的自由的快感”。黑格尔在《美学》中指出：“美是理念的感性显现”，“ 车尔尼雪夫斯基在《艺术与现实的审美关系》中提出了“美是生活”的定义，坚持美以及艺术都来源于现实生活，强调现实美高于艺术美，反对纯艺术论。
而本人凭借多年的文艺吸纳与社会批判融合之后，认为”美”最终来源于生活，并且是生活美原生态的升华与凝练，对于艺术家和艺术作品，如果没有“美”，那是很难去评价其艺术价值的，对于目前一些当代艺术的审丑热与反智倾向，鄙人才疏学浅、无法苟同，但依然尊重其表达自己观点和艺术创作的权力！！！
十位当代大师艺术成就各有千秋，难分伯仲，艺术没有绝对标准，只有相对评判，正如每一个观众心中都有一个“哈姆雷特”一样，书生眼中自然有不同的大家风范，感性认识，不带褒贬，没有对错，只是油然而生的艺术印象…… 所有的艺术都源于心灵对自然的感动，所有的感动都来自纯洁本真的心灵……
大美无声，源自天然，养于心灵……

      1. 吴冠中 Wu Guanzhong

今天的大师级的画家，能够将国画和油画都达到一个别人无法企及的高度的，只有吴冠中！能够成为当代艺术拍卖第一人，却又毫不张扬，保持艺术家特立独行风骨的，只有吴冠中！敢于在采访中对当代画坛行业现状提出尖锐批评的，只有吴冠中！所以，此乃奇人也，怪才大师吴冠中，出身寒末，起于青萍，终于冠绝天下，在今天的中国书画界，吴老如果说自己是第二，谁敢称第一？？？

点评：冠绝画坛，不老劲松！！！

         吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。

         1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

         吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种，曾写《桥之美》。

      2. 赵无极 Zhao Wuji

活到老，学到老，创新到老. 他是位可敬的艺术家，他一直在追求自由和创作的突破，并不以自己的作品拍到天价而轻易以大师自居，曾经有这么一段自勉的话：我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。……

点评：老树奇葩，一生求变!!!

         赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯宋朝皇燕王。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。

         1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。他的绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。 他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。 赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。

         至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。 他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马蒂斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。一直到今天，年届80多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”

3. 丁绍光 Ding Shaoguang.

 “何三秦之多才焉”，三秦史上今天名人大师辈出，当代艺术上影响最为深远的就是丁绍光大师了，这位年近古稀的艺术大家，作品多次被联合国推荐，成为宣传艺术与和平的文化大家，当之无愧的一代宗师。

点评：三秦画圣，道被寰宇!!!

         (1939.10—)生于陕西，祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。

         1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。

         1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。

         1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。

         丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。

4. 范曾 Fan Zeng

其博闻强识的国学修养、张扬狂放的率真性格、鞭笞古今的书生意气足够敬佩，今天当代画坛，如此痴迷于传统文化，保持纯然童心不变的艺术大家真是少之又少，同时那对于中国5000年古典文学艺术的热爱，也常常激起共鸣，范先生作画常常一气呵成，简约大气、同时又流露出画家的一腔道法自然的赤子之心……

点评：道法自然，大象无形!!!

         1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1978年调入中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。曾捐款400多万元人民币建设该系。

        为中国美术家协会会员。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。

5. 欧豪年 Ou Haonian

画作包容面较广，艺术创作崇尚多元化，被推崇为“台湾画坛第一人”，其作品的功力和影响力，可见一斑，很有影响力的一位大师级艺术家。

点评：画融万象，宝岛名家！！！

         欧豪年 出生于广东茂名，一九七0年定居台湾。当今台湾画坛第一人。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。

6. 黄永玉 Huang Yongyu

作品比较有一定的民族性和沧桑感. 他1980年的生肖邮票《猴》，目前已经价值不菲！！！而最为动人的并不仅仅是他的艺术造诣，而是他的一腔故乡真情，“……我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……”

点评：半生飘零，鬼才天助！！！

         黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。

         黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代表作“春潮”、“阿诗玛”，曾轰动了中国画坛。“文革”期间，被“四人帮”指控为反动学术权威受到批判。而后，又因为在“北京大饭店”画了一幅《猫头鹰》遭到残酷迫害，被遣送回家乡凤凰。 “四人帮”倒台后回北京。黄永玉擅长版画，主攻国画，其画构思奇特，造诣精深。

         1978年，英国《泰晤士报》用六个版面，对黄永玉其人其画作了专题报道；1980年，香港美术家出版社出版了《黄永玉画集》。国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》、《永不回来的风景》、《黄永玉》等多本画册。中央电视台《东方之子》栏目对他专题介绍，国内多家媒体也频频播放他的专题。他的作品在德国、挪威、法国、日本及东南亚各国巡回展出，曾荣获意大利最高荣誉奖“司令勋章”。

         黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。

         黄永玉对家乡更是一往情深。近些年他满世界地走了不少地方，却始终未曾有一刻忘怀自己的故乡——美丽的凤凰城。他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生；故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。他在一首诗中写道：“……我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……”

7. 范光陵 Fan Kuanling (Fan Guangling).

作为“诗画双绝”的书画大家，明有唐伯虎，今有范光陵. 他曾经荣膺 “世界桂冠诗人” 称号，并开创“新古诗”之先河。范先生绝对是画家中最豪放的诗人，同时又是诗歌界最伟大的画家. 他的影响力，由此得知！！！

点评：诗画双绝、大才天成！！！

         世界上首先把诗与油画结合在画面上成一体的大画家. 被东西方世界尊为文艺复兴人 Renaissance Man , 世界桂冠诗人 Poet-laureate of the world, 中国电脑之父 Father of Computers in China . 国立台湾大学毕业，美国斯顿豪大学及纽约大学MBA，美国犹他州立大学哲学博士、哥伦比亚大学超博士研究。历任台湾国立成功大学校务委员及院长，美国加州大学院士及杰出学者, 美国国际艺术院院士及教授。曾多次担任国际会议主席，遍历世界70余国。展开学术交流。

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         2001年7月牵头与台湾100人民团体负责人支持申奥, 反应热烈。在台湾多次举行全地区性民调, 公正客观, 名满一时。 他是范仲淹的后代，毕业於 “国立台湾大学” 后, 自费留学美国。到达美国的第二天，范光陵就来到一家中国餐馆打工, 休假时便画画。生活的历练使他坚强，也使他的兴趣走上创新与创意。范光陵在美国斯顿豪大学和纽约大学取得硕士学位，并于1964至1966年任美国圣马克学院 St. Michael's College 助理教授兼电脑中心主任。在此期间，他应台湾 “教育部” 之邀到台湾讲学,  轰动一时. 蒋经国命其二公子孝武拜他为师, 并亲自邀宴。六十年代，他首创将英文的 “Electronic Computer” 形象地译名为中文的 “电脑”，并完成了中国人写的第一本电脑书《电脑和你》等电脑启蒙革命工作，因而被誉为 “中华电脑之父”。

         1968年，范光陵获得美国犹他州州立大学哲学博士学位，受聘国立中兴大学系主任，并在国立台湾大学执教。从1969年起他在美国哥伦比亚大学作了多年博士后研究. 其间，他在台湾开创了许多个中国第一，在电视台开办电脑, 文化, 美术及企业管理节目, 并在节目上现场绘画. 他主办了一系列文化艺术及电脑会议。他在世界五大洲的会议上演讲，发表论文多篇，出版书籍60多种，行踪遍及70多国。

         他曾在美国IBM公司任职电脑系统分析师及经理，他在台湾被蒋介石亲聘为中华文化复兴运动推行委员会委员，在泰国获 “泰国国王奖”，在伦敦大学获英国皇家国际杰出成就奖，在美国加州大学任教授、院士（1976年）并获得杰出学者奖。1978年，他出任台湾国立成功大学院长, 土木及建筑工程博士班指导教授, 又在中外各大学指导绘画。1979-1982年他还在沙特阿拉伯王国红海军区建筑工地担任过水电总工程师及建筑工地主任。

         1983年，在一次音乐创作发布会上，朋友请范光陵代为写词，不料他的诗兴一发而不能收，从此铺展他的写诗作画人生, 并开创“新古诗”之先河。中国诗词源远流长，但严格的平仄对仗限制了它的普及。范光陵的新古诗不尚平仄，二、四句末字押韵即可，规则简易，以情意为主，无论用中文还是英文写作都不难。他认为曲高难免和寡，简易方可普及。“新古诗”的开创使诗词大众化，人人爱读诗，人人可写诗，便利中国诗歌艺术不断发展，走向世界。范光陵的 “新古诗” 情趣盎然，富含哲理，诗风质朴清新，浅显中蕴功力，平淡内透刚劲，受到了广泛欢迎。他又将诗与油画结合，在全世界首先开创了诗意油画（POEMISM）；他还将诗与管理学结合，创立了诗意管理学，于1995年在美国洛杉矶发表诗意管理学宣言，并于 1999年在台湾国立中兴大学首开诗意管理学课程。

         范光陵先后出版了《透明湖》、《爱心集》、《飞鸟集》等中英文诗画集20余种，历年来多次参加世界文化大会、世界诗人大会并举办书画展，共30余次担任主讲人、大会会长或主席，多达三度获诺贝尔文学奖提名，所得奖誉无数。1987年，在纽约世界文化大会与世界诗人大会联合展上，他荣膺 “世界桂冠诗人” 称号；1988-89年，获美国国际艺术大使团最高艺术奖；1990年，任罗马与米兰、瑞士世界文化大会与世界诗人大会国际主席，并荣获文化艺术大奖；同年9月，在美国2000人出席的世界诗文大会上，作为华人的第一次，他任首席主讲人，并即席朗诵以白蛇传故事为素材创作的英文长诗《My son,My son (吾子，吾子)》，使很多听众流下热泪，演讲完毕，全场起立，排队签名持续两小时之久; 1993年，他出任台湾中华文化协会会长，曾应邀在 “好莱坞欢迎中国桂冠诗人范光陵” 的大会上，以英文向百余位美国电影明星演讲中国诗画及文化，同年，他所著《西方现代管理》由山东人民出版社出版发行；1996年，他在四川成都举办了个人书画展； 1999年10月23日，在美国内华达州雷诺城举办的世界名诗人大会上，他获美国国际艺术大使团颁发的终身成就奖，一万个汽球冉冉升空，每个气球上都印着范光陵的名字，以示尊重和庆贺；2000年，在美国拉斯维加斯数千人出席的世界名诗人大会上，他继续任大会主讲人并展出他的诗、书、画. 历年来他在世界各地交流侍侍一诗书画, 引动热烈反响.

         “海峡四十年，历史一瞬间。相思如雨丝，落入长江去。” 这是1988年6月18日范光陵率领两岸间四十年来第一个经济文化访问团到大陆时所作。这次访问，被认为是中华历史之旅，范光陵自己最引以为荣。他曾与江泽民、李鹏、朱镕基等国家领导人面谈，多次与王光英、程思远、汪道涵、万国权等交流。中国是伟大的诗的王国, 五千年来从未开过世界诗人大会. 范光陵与国内外有志之士在国际及国内经过千辛万苦, 忍辱负重, 终於在2005年10月29日起在山东省泰安市及泰山之巅召开了第19届世界诗人大会 19th World Congress of Poets, 并被推为中国首次世界诗人大会主席. 大会名誉主席有陈香梅, 王光英, 高占祥, 冀朝铸, 李国彝, Benjamin Yuzon, Natica Angilly, 季羡林, 程万琦, 金炳华, 陈本昌, 贾学英, 龙宇翔, 贺敬之诸位名流. 范光陵在大会指出了新古诗运动, 中国画及新五四运动之方向, 以振兴中华文化, 提升人民素质及生活, 使中国与世界同轨, 为世界所敬爱. 范光陵被世界报刊尊为五四精神代言人, 文艺复兴人 Renaissance Man 与世界诗意油画之父 Father of World Poetic Oil Painting.

8. 朱德群 Zhu Dequn

在当代艺术中，他的作品所表现的丰富内涵是无可比拟的。是一位创造力雄浑博大的艺术家，驾驭和完成了如此多的极其稀有和高品质的作品，他有卓越的智慧和性格。他的作品是世界性的. 这片新光辉所照耀的范围已超越了国界。

点评: 超越国界, 卓越智慧!!!

         朱德群，1920年生于安徽萧县白土镇(当时萧县属于江苏省徐州市). 在当代艺术中，他的作品所表现的丰富内涵是无可比拟的。是一位创造力雄浑博大的艺术家，您驾驭和完成了如此多的极其稀有和高品质的作品，卓越的智慧和性格指出了一片新的光辉。他的作品是世界性的，因此，这片新光辉所照耀的范围已超越了国界。他出身一个具有文化修养的医生世家，1935年进入国立杭州艺术专科学校学习西画，1941年毕业于国立杭州艺专。1945年任教南京中央大学建筑系。1949年任教台北师大艺术系。1951至1955年任教于台湾师范学院。1955年定居巴黎，从事绘画创作。1980年入籍法国。1997年当选法兰西学院艺术院终身士。朱德群先生是当今著名海外华人艺术家之一。

         在评价人的创造成就时，有一个公约出来的标准：越不可替代，其成就就越高。诺贝尔奖金获得者是五十亿人中每年仅有十人左右获此荣誉；每个国家的民选总统是数年才选出一位；国际奥运会的金牌是四年才发出几百块；两个世纪来的法国治国思想库——法兰西学院（由拿破仑下令将法兰西研究院、理学院、文学院、艺术学院、道德与政治学院合并而成）——的终身院士则是总共只有250人，逝世一位才可选出一位递补上……凡此种种“稀有”，或者说是不可替代程度，便是公认的人的创造成就高度的标志。画家朱德群，不仅是在1997年12月17日被法兰西学院选为250名院士中的一员，而且是法兰西学院成立两百多年来的第一位华裔艺术院士。

         1999年2月3日下午3时，法兰西学院在学院的圆拱会议厅内举行隆重的院士加冕典礼。七十八岁的朱德群身穿特制的拿破仑时代的绿底金线刺绣院士大礼服，在法兰西共和国仪仗队的击鼓致敬声中登上神圣的讲坛，发表了就任演说。尔后，在康伯爵夫人厅举行的授剑仪式上，他佩戴上了象征法国国宝级荣誉的法兰西院士宝剑。 在加冕典礼上，法兰西学院院士、著名雕塑家让?卡尔多在颂扬朱德群院士的演说中说：“在当代艺术中，您的作品所表现的丰富内涵是无可比拟的。在我们的眼中，您是一位创造力雄浑博大的艺术家，您驾驭和完成了如此多的极其稀有和高品质的作品，您卓越的智慧和性格给我们学院投进了一片新的光辉。您的作品是世界性的，因此，这片新光辉所照耀的范围已超越了法国国界。” 那么，这一束“照耀世界的法兰西光辉”是怎样生成的呢？“光”的最初源头在中国安徽萧县。

         1920年10月24日，朱德群出生在这个县的白土镇的中医世家，家有不少历代名家的收藏，从小耳濡目染。然而，使“朱氏星体”形成发光机制的时机，却是他在十五岁（1935年）那年考取了国立杭州艺术专科学校。留法的林凤眠大师任校长。朱德群比赵无极低一班，比吴冠中高一班，如今三位都是国际知名的大师。这不是偶然。因为林凤眠让集国画大成的潘天寿教中国水墨画和书法，让饱学了法国现代艺术的方干明、吴大羽教素描和油画。学生们在学中华文化的同时还要学法语。朱德群等一开始的“艺术基因结构”，就是东西方两根“艺术文化链”组合起来的双螺旋结构，就像最富原创性的生命基因DNA的双螺旋链一样。这一点非常重要，它是朱德群等人之所以能成为国际级大才的“生命智慧密码”。

         朱德群在1941年的抗日烽火中以优异的成绩毕业，留在母校当助教。1944年任南京中央大学工学院建筑系讲师。1951年在台湾师范大学艺术系任教授。这些人生历炼和阅历，使他的“中国艺术文化链”不断高级和精致。可是，他觉得在杭州美专获得的“西方艺术文化链”却没有充分发育。于是他毅然放弃在台湾已经有的艺术声名和学术地位，在1955年坐船经开罗、西班牙等“艺术之路”来到世界艺都巴黎。从此，他的“西方艺术文化链”迅猛茁壮，也像“中国链”一样高等而精致。

         就是这样的“双螺旋”，进行无穷的组合、突变，使他在法国进而在世界声名鹊起。他在世界各地开了五十多次个展，佳评如潮。他的作品被巴黎艺术博物馆、台北历史博物馆、美国圣路易大学、比利时现代美术馆、法国国家现代艺术基金会等二十多家国际著名博物馆收藏。他多次荣获艺术大奖。他的名字列入《国际传记辞典》、《欧洲名人录》，直到在名字前终身冠以“法兰西学院艺术院士”的称号。无论是他的具象画还是抽象画，东西方评论家都众口一辞：朱德群是用油画画出了中国水墨画精神的大师，他用浓郁泼辣的色块轰入画的深层，追求深远的宇宙空间感和无限激情的笔墨之韵，超以象外得圜中。

9. 高占祥 Gao Zhanxiang

高老的学问与人品，都是高山仰止的，这也是历任文化部长、副部长中个人学问艺术修为最高的一个，我们中学课本曾经收录过高老的一篇杂文《当说必说》，成长的早年就受益于他的真知灼见……

点评：德艺双馨，国际名流!!!

姓名：高占祥。笔名：罗丁、高翔。
生日： 1935年11月7日生于北京通县郝家府村。
学历： 早岁无缘作骄子，晚年何幸号名师——少年没有机会 进入正规高校学习，晚年居然成为了“北大”等一些名校的教授。
简历： 旧社会的小童工；新社会的好青年；文革时的“反革命”；平反后的“高部长”。
身份： 诗人、书法家, 画家。
曾任： 全国青联副主席、团中央书记处书记、中共河北省委书记、文化部常务副部长、中国文联党组书记、全国政协常委。
现任： 中华民族文化促进会主席、中国艺术家协会主席 (另一主席为名画家范光陵)、中国名人工委主席、文化 部艺术评估委员会主任、中国国际标准舞总会名誉会长.

爱好： 精气充沛，爱好广泛。喜欢诗词、书法、戏曲、音乐、 舞蹈、绘画、摄影、魔术。年轻时爱打乒乓球，还获得 过国家颁发的三级运动员证书、证章。
格言： 学习是生命的奠基石，苦斗是命运的救生圈。
事迹： 首倡“五讲四美”、“万里边疆文化长廊”、“德艺双馨”、 “万里采风”、“朝霞工程”、“山花工程”等影响全国的活动。
率先反对“大批判开路”、“除毒草”等“极左文化”，并提出“浇花论”、“微调论”、“文化市场论”、“文化产业论”；呼吁变“斗争哲学”为“建设哲学”； 论述了“文化力”这一全新的文化理念；倡导“精神力”，并宣称“精神力是国力之王”；开展“新国风”运动，扛起“东方文艺复兴”的大旗。

创作： 先后出版绘画集, 诗集、歌词集、论文集、书法集、摄影集等著作73部。在日本、香港、澳门、北京、上海、广州等地举办书法、绘画、摄影29次个展；曾举办四次诗歌创作专场演唱；书法作品被30多个国家收藏。书法长卷《和平颂》、《航天颂》随神舟六号、神舟七号遨游太空。

获奖： 荣获 “中国最有社会责任感的作家”、“世界桂冠诗人” 等数十个大奖项。自言: "过去成绩，无须多忆。诗海书山，还应努力"。

10. 刘国松 Liu Guosong

刘教授的水墨画蕴含古意，吐露新芳，他提出的“笔就是点和线；墨就是色和面；皴就是肌理。”对于在大学时进一步研习国画之美的自己，认为其对于书画笔法的描绘精妙通透，艺术无论怎样求新求变，传统书画之美依然博大精深……

点评：功底深厚，老树盘根！！！

         刘国松，祖籍山东青州，1932年生于安徽，1949年定居台湾，14岁在武昌读初中时开始学画。20岁转习西画。1956年毕业于台湾师范大学，并于同年创立五月画会。1968年成立中国水墨画学会。来香港后任教于香港中文大学艺术系迄今，其间曾在美国艾奥瓦大学及威斯康辛州之史道特大学任客座教授。1977年当选为国际教育协会亚洲区会长。 现任香港中文大学艺术系高级讲师。

        刘教授十四岁开始学习传统国画，二十岁改习西画。1956年，从台湾师范大学毕业后，随即创立「五月画会」，发起现代艺术运动。1961年，有感于一味追随模仿西洋现代艺术思潮与画风之不当，更基于对发展与宣扬民族文化传统的强烈使命感，刘教授在创作上做了一百八十度的大转弯，重拾东方画系的水墨媒材，从事水墨的革新，倡导中国画的现代化。对此，大诗人余光中教授撰文称之为「浪子回头」。而刘教授也在此时提出一个至今仍有价值的口号：[模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的。
         刘教授本人曾就「传承与创新」的关系写过许多文章，后收入台北文星书店出版的《临摹、写生、创造》（1966）文集中。为了开拓画家的胸襟和视野，他崭新的诠释了传统文人画所标榜的[笔墨]原意：[笔就是点和线；墨就是色和面；皴就是肌理。]同时更提出[革中锋的命]、[革笔的命]与[建立二十世纪中国绘画的新传统]的口号，掀起当时文化界的轩然大波。时至今日，他的理论已广为海内外水墨画家甚至史论家所接受，并形成一股潮流。看着目前中国水墨画界呈现的多元化风格与形式，以及许多美术科系已开始从事现代水墨画的教学，就可知刘国松对中国水墨画的开拓与发扬所做的贡献。摘编自欧美亚各国文章, 媒体, 范曾吧, 赵无极艺术室, 新浪, 百度, 谷歌, 南开大学网, 中国排行榜网, 及书生, 张泗洋, 风临, 墨痴先生等。