大师的华章――关于美术

因为收入遇到麻烦，取暖费没有上帐，担心本人工资遇到杂种卡住来巴结某些领导人而放弃到银行去问，现在收入就靠父亲的500元钱，在北京打工的我姐没有脸面去问，好在莫名其妙丢失的钱包重新出现在书架上，所以，里面50元钱弥足珍贵。虽然对本人的写文章某些土包子的狠的咬牙切齿，但本人依然是一介文人，虽然购买书依然主要开销，这样妒忌连北大杂种可能着急，但本人不学习干什么？

在这些事情前，本人约略看了看中国民族文化，比如手相学，看起来和古代的版画一样，但手相学那是一种迷信，如果说根据的话那么可能就是性格决定命运，但这个简单，真正华美而复杂的美术！

世界美术名画的总结的书籍很多很多，本人近读来津津有味，但要是评论，可能挂一漏万，粗鄙不堪，所以这里不是评论，仅仅是列举，因为评论的话一副画可以是一篇文章，但这里一篇简单文章里概括，只能说仅仅是列举。

文艺复兴的大师非达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗莫属，但恰恰后现代有一个后现代的达达主义着杜尚来颠覆大师的达芬奇的作品却在美术史留名，而这样颠覆几乎是任何人可以做到没有技术含量的东西，为什么杜尚独领风骚？这说明美术史不仅是因为宽容，而是一种思想的力量存在，也许这是美术史上的必然。

文艺复兴是美是一种人性的古典美和神话美，经过巴洛克时期和罗可可时期美术的磨练和深化，新的变革出现，古典主义画家大卫无疑这个事情著名画家，《马拉之死》这是时期著名的油画，这不仅和画家技术相关，更和真实冲击力相关。其后的浪漫色彩德拉克洛瓦的《自由引导人民》中不仅是自由的张扬，也是女性张扬和自由历程的波澜壮阔和血腥都是一种前无古人和后无来者的旗帜，这个画正如一个革命思想一样有种永远的号召力。当然戈雅的《1808年5月3日枪决马德里保卫者》重复比《马拉之死》更为血腥的画面却成为名画，当然这个画面不是因为画面场面的精美，而是一种内在张力存在。

此后美术史开始回归平静，历史事件冲击力从画面中消失，而表现更是现实的美术，米勒的美术和后来印象美术马奈和莫奈各令风骚。尤其莫奈的《日出》更为有开创和代表意义。

与其说凡高是印象画家，不如说是印象画像开现代主义的先河，为什么《向日葵》和《星月夜》那种的令很多感到不快的画却得到好评？这主要和画所表现内心的张力，扭曲和奔放相关，这这样的内心世界通过向日葵扭曲张扬表现出来，而且和那种画笔的材料，那种粗糙感，那种色彩的张扬表现出来。这在历史上张扬画家自我的美术这是第一次，也是后无来者。这不是任何人可以模仿的，也不是任何带有凡高这样两个字杂种牵强附会的。美术那是美术，科学那是科学，历史那是历史！

此后画家说两个大师，一个毕加索，一个是达利。毕加索可以近代最为著名的画家，但被大为称赞的《格尔尼卡》到底美在那里？这也许不是所谓北京大学美术教授一面之词吹嘘的，福柯不一定说出所以然，其实，我说不出来更情有可原，当然更不杂种一样领导人装蒜的资料。但我肤浅的认为这个画不仅是当时正义，而且在画风的改造，更在于这样一种画风正如中国书法家郑板桥的字一样，那样铿锵有力，那样堆砌感的风度和美感的画风开创意义，这样促使画从仿真走向抽象，从简单解释走向多义和象征，从简单隐藏丰富入手表现内在丰富内涵，《格尔尼卡》是一面旗帜。当然大师不是一位，达利是这样继承者，达利虽然画风和毕加索不一样，但达利在理解上穿透力是画家中非常少见的，这是一个特例。

真实画家的成功在具备高超技术后一方面在思想性获得成功，一方面获得大众的喜欢，后现代画家做到这一点。这些不是基层杂种依附某个权势装蒜装神秘可以理解的，可以用铜臭装潢的：你能从达利画上因为官位而扭曲欲望吗？不会。也许，我不是艺术家，但我的文章评论有些“杜尚”味！艺术就是艺术，不是权势！更不是特务政治和宗教崇拜和妄想！

原发百度个人博客