[编者按语] 作者：陈志钧
宋代五大名窑（定窑系的紫定特指贡瓷）是帝王垄断的宫廷陈设瓷。以宋徽宗（赵佶）为代表的皇帝，文化修养和艺术造诣极高。他们刻意追求瓷器釉色窑变所表现的自然神韵之美，体现了宋代五大名窑精美绝伦的艺术境界与至尊地位。
本文作者力图以“紫定”所显现的色相作为切入点，力图从“紫定”解析出800年前中国宋代皇帝与100年前的欧洲现代派油画大师们，为何崇尚紫色，赭色，他们为何善于运用上述主流色相的审美，来表现缤纷绚丽的大千世界与传达作者内心境界的万千色彩。

宋代的“汝，官，哥，钧，定”五大名窑皆以典雅，纯净的滋润釉色而闻名于世，倍受世人推宠。定窑瓷器始烧于唐，盛于宋，衰于元。前后历经了五百多年。古窑场分布于今河北省曲阳县南镇，涧磁，燕川等村10公里的狭长地带。
曲阳县西依山西高原，处于山西背斜的东缘。这里丘陵起伏，海拔高度多在100米至 500米。由南向北蜿蜒数百公里的丘陵地带盛产煤矿 ，黄铁矿，赤铁矿，褐铁矿，锰沉积矿，铜矿，金矿，云母，高岭土，钛矿，以及与铁矿共生的铝矿。 古时素称九河出太行。洪水从山中带来了大量的泥沙。久而久之在这里型成了黄土层，黑土层和白土层。为古定窑瓷业的发展提供了丰富制瓷原材料，并能做到就地取材，从而为本地区特有制磁原料为定窑烧制技术打下坚实基础。 曲阳处于华北大平原西麓。南下是河南，与河南窑系相接；北连河北北部，内蒙和辽宁。由于旱路交通通畅，所以定窑制瓷技术逐渐向北扩散。 在宋辽对峙的150年里，战事频发工匠成为辽政权的俘虏，成为辽政权辖区的定窑器的生产者。随着时间推移在南北宽广地区形成了庞大的定窑系。 考古挖掘资料也证实了上述历史情况，例如在昭乌达盟巴林左旗，辽上京临湟故城就发现了生产定窑产品的古窑遗址。 定窑大量烧制白瓷，少量烧酱釉，黑釉，黑白釉以及绿釉。酱釉即古籍中所说的紫定釉,紫定器物流传至今极为罕见。
宋代定窑系紫定瓷器，是以氧化铁为着色剂的高温釉。身手不凡的制瓷工匠在釉浆中掺入一定比例的锰，铜或其他金属的氧化物，在一定焰性下烧制出偏红紫色的紫定瓷器。宋代苏东坡以“潞公煎茶学西蜀，定州花瓷涿红玉。”之句赞美紫定。 定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷，成为宋宣和殿中的御用瓷器。
参照《天雅天然矿物色色相参照表》
（见图1）紫定盖碗
（见图2）紫定盏托（见图3）以及紫定葫芦式执壶（见图4）对比。发现紫定釉色色相与《天雅天然矿物色色相参照表》中A12岩岱赭及A13赤茶相对应。其实这种近红紫色的色相惊美。紫定虽然不是真正物理意义上的紫色，但冠以紫定之后，使人们产生美妙的联想。宋邵白温〈闻见录〉中记有“仁宗一日幸张贵妃阁，见定州红翁器，等描述。
百花盛开，绚丽多彩的景象，常常用万紫千红来概括，用它来比喻事物的丰富多彩，繁荣昌盛。宋邵雍〈落花吟〉万紫千红处处飞，满川桃李漫成溪。 可见光谱中“红，橙，黄，绿，青，蓝，紫”中虽然紫色是由红色与蓝色的中和产生的间色，很有活力，动感极强。紫色敢与红色争奇斗艳。在春秋时代孔子就骂它“恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也”孟子也说“恶紫恐其乱朱也”。在美学与心理学中，紫色是一种非常美的色相。紫色能使人产生特定的心理效应。在光谱中，紫色波长最短，同时也是色相环中最暗淡的色彩，其明视度和注目性最虚弱。紫色的这种物理特性及引发的心理效应，能把人们带入一种深沉，素雅，庄重的精神和情感境界中。 然而，饱和度极高的紫色表现出凝重高贵，庄重与虔诚，神秘与傲慢等心理感受。当紫色接近红色而呈红紫色时，则会释放出娇艳，温暖，甜蜜的动感世界。
在今天的欧洲，人们至今仍崇尚紫色（图5），自罗马时代起，倍受王公贵族青睐代表高贵和象征王者的仍是紫色。为了表明自己是上天与神灵的化身，帝王们几乎垄断了紫色长达数百年历史。 东罗马的君士坦丁大帝，把紫色更是被强化到一个无以复加的境地。他为了炫耀显赫的权势，甚至将自己的别名直接同紫色联系起来，称为“泊里菲罗克尼斯”，即为“从紫色诞生”之意。
东方印度，是佛教的发源地。佛教崇尚黄色与紫色。 中国的唐代是一个对外开放的王朝。波斯与外来文化通过丝绸之路进入中国，中国开始接受紫色文化，唐朝皇帝首先开始启用紫色，并垄断了紫色。 紫宸是中国皇帝的代称。有杜甫“太阳日”诗为证“闾阖开黄道，衣冠拜紫宸。“紫电”是祥瑞的光气的代名词。用紫禁比喻皇帝居住地和主持朝政的地方。皇帝诏书称之为“紫泥诏”，皇帝的疆土称之为“紫县”等等。
认识紫色之美还要谈到古人的皓月之境与蕴含怀远之情的心理浮想意境。洞达是一种高智商的透彻理解，联想取决于个人的内在修养，气质及其重要的文化内涵。赞誉紫色，人们马上会想起民族英雄岳飞诗句中描绘的：紫蜺万丈干青霄，指海海腾沸。蜺指：红色在内，紫色在外。乾隆皇帝曾写下咏定窑御题诗：
古香古色雅宜心，宋定名陶器足珍。
质韫珠光堪作鉴，纹镂花鸟具传神。
擎来掌上掬明月，题向诗中证旧因。
盛得朱樱千万颗，满盘琥珀为生辉。。
时光倒流千年后的今天，我们真实看到了定窑器的紫色之美，不仅给我们带来了神秘，高贵与吉祥的同时，在我们的内心世界孕育了赏心悦目与高贵典雅的境界。这种抽象的联想与色彩的共鸣，让我们当看到名噪画坛的现代派大师马蒂斯（Matisse）或德拉斯（a。derais） 以赭色主色创作的传世之作时（图6）马上会与紫定之美联系起来。这种共感联想实际上是一种借鉴行为。从彼此中品味出紫定的魅力，以及从收藏家的眼力看西方油画用色的创意和理解作者的内心情感。
宋代是我国陶瓷史蓬勃发展的光辉时代，它的最大贡献就是创立了以五大名窑为陶瓷美学开辟了一个崭新的境界。它的美学的深奥之处就是让陶瓷的釉色来说话，用陶瓷色彩的绚丽与窑色变化带来的自然之美，追求天人合一而宁静的心灵之美。陶瓷的色彩如同水墨画中的松竹梅，来比喻君子之德。宋代瓷器的艺术造诣与自然之美已影响到欧洲现代派的创作思想，中国的古陶瓷文化早已被世界所接受，它已经成为全人类的共同财富。光绪年间，中国选派了313件宋元明清各个时期的瓷器代表参加了“伦敦中国艺术国际展览会”，其中两宋名窑瓷器就有114件。两宋瓷器的釉色之美轰动了整个欧洲。宋代五大名窑的釉色之美也成为欧洲人认识与了解中国文化的世界窗口.
附录
图表1《天雅天然矿物色色相参照表》
图2紫定盖碗 宋 通高6厘米 口径 12厘米 足径5.3厘米
器物直口，深腹，圆足。口部无釉，覆烧，有盖，盖面有瓜蒂型钮， 此器物以河北，河南烧制较多，色为岩岱赭色。
图3紫定盏托 宋 高7厘米 口径6.3厘米 足径5厘米 ，盏托为宋代较为流行的器型之一，釉为岩岱赭色，釉质莹润
图4这件北宋紫定葫芦式执壶 高22厘米，口径3.8厘米 足径6.5厘米 ,葫芦体下部硕大近似圆球体，通体施酱色釉底为露胎圈足，胎质粗糙，硬度高而坚实，灰黄色，以泥条垫烧。目前这件北宋定窑紫定葫芦式执壶，是新中国建国以来迄今为止发现并保存完整的宋代珍品，故显弥足珍贵。

图5威尼斯中世纪服装
图6德拉斯〈NATURE MORTE AVEC CRUCHE ET NAPPE
BLANCHE〉

图4这件北宋紫定葫芦式执壶 高22厘米，口径3.8厘米 足径6.5厘米 ,葫芦体下部硕大近似圆球体，通体施酱色釉底为露胎圈足，胎质粗糙，硬度高而坚实，灰黄色，以泥条垫烧。目前这件北宋定窑紫定葫芦式执壶，是新中国建国以来迄今为止发现并保存完整的宋代珍品，故显弥足珍贵。对这件瓷器有兴趣者，请发邮件：xiaobei72@yahoo.com.cn我可把照片回复给你，我们相互学习。