中外文学作品配以艺术插图，均有着悠久的历史，不同时代的许多大画家都热衷于插图创作。美国当代写实主义画家罗克威尔更是一生从事儿童读物、杂志插图创作。他以写实的技巧，幽默的手法描绘美国普通民众的日常生活，深受人们的欢迎，已经成为美国家喻户晓的人物。文学作品插图由于其插附在书刊文字之中，其自身独立的艺术价值和地位仍然没有得到应有的重视和肯定，为儿童读物画插图往往被看作是“小儿科”而为许多画家所不屑，以致当下的儿童读物（包括教科书）插图原创精品少之又少，东拼西凑、粗制滥造的插图充斥于市，“克隆”现象十分普遍，与全社会关注少年儿童成长的要求极不相称，与国际儿童读物水平相比，我国的儿童美术更是存在着相当的差距。

下面根据自己多年为小学语文创作插图的实践经验，罗列一些管窥之见，供热心于儿童美术的同仁参考并批评指正。

        一、关于总体风格的定位

        插图的根本任务是帮助学生正确理解和运用祖国的文字，并在此基础上实现其美育功能和其他功能的“渗透”。教材插图所服务的对象主要是儿童，儿童时期正是处于所谓的视觉年龄。一般来讲，给儿童看的图画要求造型简洁，色彩明快，生动活泼，通俗易懂。因此多采用夸张性、想象性、幽默性、人格化等手法进行创作，以比较充分地满足儿童特有的信息需要，包括他们的娱乐需要。教材的插图应该是民族化与现代化的统一，艺术性与通俗性的统一，应该始终坚持文雅自然、清新婉丽、天真烂漫的风格，把孩子们带入一个充满想象的艺术天地。

        二、关于场景与情节

       插图中的场景布置，是塑造人物形象的重要手段，它起着烘托和突出人物形象，介绍人物所处的时代背景和典型环境的作用。在考虑场景时，时代气息和地域特点是不可忽视的两个方面。教材中涉及的题材极为广阔，有中国的、有外国的、有古代的、有现代的，都要有明确的景物相伴。至于情节的截取，应根据不同文体要求，进行创造性的设计。如记叙文的故事性、情节性较强，要求插图要创造出典型环境中的典型形象，应根据故事的发展变化，选取一刹那间出现于有限空间里的视觉形象，而这一刹那的画面应使人能感知过去，预见未来。而诗歌与散文体由于其表现时空的自由化，则应注重意象表达，注重象征性而淡化情节性，以充分显现画家虚构幻想的才能和形式的表现意趣，创造超越现实生活的理想形象，凸显诗文的意境。

        三、关于童趣与幽默

        成人喜爱孩子，往往欣赏他们的稚拙气，他们的心纯洁无瑕，眼睛明净清亮，心可以看得见，他们的每一个举手投足、喜怒哀乐都完全发自内心。儿童往往因为其“出格”的举动而又严肃认真的态度，使大人们感到特别有趣可爱。画家要有一颗善良的心，不能容忍丝毫的做作和虚伪，要有敏锐的艺术感觉和纯真的童心。处处以孩子的眼光来看事物，以孩子的心理来表现和反映世界，画面语言就会洋溢着独特的美感和生动活泼的儿童情趣。用儿童的眼光观察世界，获得“童子之趣”，也正是每一个有创造性的画家应具备的品质。

        四、关于夸张变形

        夸张变形，是艺术创作中的一种手法。就是通过有意识地夸大对象中美的部分，缩小或舍去不美的、或多余次要的部分，改变生活的原型，使其成为更典型、更完美的艺术形象。儿童的逻辑思维能力较弱，而对表象的感觉能力却比较发达，容易抓住对象的外部特征，因此，画给儿童看的作品，除一些中外名人和认知类的动植物造型采用具象写实的手法外，在表现方法上经常采用的就是夸张变形。这不仅是为了引起儿童的注意，增加趣味性，而且也是为了启发儿童的想象力。画家只有满怀感情，经历一番艰苦的创造性劳动，使绘画功力自然流露，夸张变形的艺术形象才能引起孩子们的共鸣。

        五、关于人格化

        人格化是寓言、童话、科幻等文艺作品中常用的一种创作手法，是指对动物、植物以及非生物赋予人的特征，使其具有人的思想感情和行为。这类题材的课文在低年级的课本中时有所遇，它以无比的神秘，无比的纯洁，给儿童带来别一番的情趣和别一番的美的天地。它滋润了孩子们的心境，培养了他们的想象力，使他们在潜移默化中追求美的理想，体验生活的美好。人格化的处理也符合儿童观察事物的特点，在儿童的眼里，世间万事万物，不论是花草鱼虫，还是小猫小狗，都和人类一样，是有思想有感情的。画家应理解并满怀兴致地进入童话世界，在作品中以美的、真诚的、友爱的情感去影响孩子，而不是简单地把物品添上鼻子、眼睛或给小动物穿上衣服了事。只有这样，画出的作品才可能有情趣，耐人寻味，并受到孩子们的欢迎。

         六、关于色彩

        黑格尔说：“颜色应该是艺术家所特有的一种品质，是他们特有的掌握色调和就色调的一种能力，所以也是再现想象力和创造力的一个基本因素。”教材精选的美文，独特的成语歌，既美在意境，美在情趣，也美在色彩。因此，如何表现美文中的色彩美，就成为必须重视的问题。儿童喜欢色彩鲜明、五彩缤纷的画面，这是儿童对色彩爱好的共性。一般地说，有色彩的图画比黑白图画更能吸引孩子们的注意。儿童感知客观事物比较笼统，而色彩是认识对象的重要外部特征之一。鲜艳的色彩可以帮助他们细致地把握画面上的事物，确定它们的轮廓，分辨它们的界限等，而微妙的灰调子的画面，儿童就不容易分清楚。

        七、关于细节刻画

        插图作品中细节的作用，有经验的画家都是不会忽略的。画面适当的细节安排，能使形象更加鲜明，更加完整，更加生动和真实。细节的描写还关系到作品的艺术感染力，影响到学生对文字的接受和理解。细节在画面中虽然并不处在一个显赫的、夺人耳目的地位，但是它的存在却可以激活整个画面的氛围，制造生机与情趣。生活是细节取之不尽、用之不竭的源泉，然而面对繁多庞杂的生活细节，挑选哪些最具特征的细节加以集中表现，哪些无关紧要的细节必须减弱以至舍弃，也是对画家的生活基础和艺术素养的一个考验。

        八、关于儿童的年龄层次

       为教材画插图，除了要注意以上所说以外，还要注意满足儿童不同年龄层次有不同的审美心理和审美要求。据心理学家研究，儿童绘画大致可分为三个阶段，四岁以前的儿童为涂鸦期；四岁至九岁为象征期；九岁以后为写实期，也称主观感觉表现期。了解不同年龄阶段的儿童智力发展水平、对事物的理解能力、心理特点以及欣赏要求，对于画家构思插图的内容与形式，造型与色彩，创造一种符合不同年龄儿童所需要的天真活泼、丰富多彩的艺术境界至关重要。

　　为儿童画画，这是一项功德无量、造福子孙的事业。画家们，拿起画笔来为儿童作画吧！这不仅可以为我国的素质教育做出贡献，尽一份崇高的社会职责，同时也可以使你进入一个充满幻想、富有朝气、至纯至美的儿童世界，享受到极大的人生乐趣。

        注：本文已刊登在《美术报》2007年4月21日美育版上

        链接《美术报》：http://msb.zjol.com.cn/html/2007-04/21/content_101706.htm

       本文被以下网站转载：

        1.天津市宝坻区教研网 ：   http://60.28.45.108/bdjyzyjb/zxms/Article_Show.asp?ArticleID=159

         2.中国美术教育信息网：   http://www.arteduinfo.com/bbs/archiver/?tid-12221.html

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