画秋山图（七绝）

罗金海/文/摄影

筆墨金秋畫樹先，深林落葉返童年。

故人明月來相望，富貴當頭喜日川。

     一个从来没有学过任何绘画技巧的人走上绘画艺术创作之道，需要一些机缘，正是有了这些机缘造就了我苦心钻研与学习传统人文古典绘画艺术，并逐渐进入创作佳境！传统人文诗画艺术，这是千百年来古人赐给我们子孙的水墨丹青之诗画艺术，成就了我一生由衷的热爱与追随。让我懂得了传统绘画艺术是建立在古典诗词文化之上的，正因为绵绵不断的诗意充满整个思想灵魂世界，加上灵感的爆发，古代艺术家在创作山水画的同时，留下生命诗书文化之永久绝唱。在诗词文化断代的今天，很多当代艺术家是无法以传统人文艺术来进行创作的，因此在美术馆里看到画展中，很难在题款看到有古诗文的创作，这对于我们新世界文明文化的发展无疑是缓慢进程。一个人无论是以什么样的题材来进行创作，先有思想文化之主题宗旨，哪怕是临摹一幅画，都有自己的思想，而不是依赖原幅作品所表达的内涵，正因为有自我独特的思想体系，画出来的艺术作品才会与众不同，才会让作品在深度的诗书文化中得到源远流长！

     在北京的时候，我第一次画的就是一颗树，是画在本子上，没有用宣纸，当时王正鹏先生就告诉我有文学家同样喜欢画树，而且树画的跟我一模一样，让我大感惊讶；当先生夸我画得好，让我得到鼓舞，想不到自己画一颗树跟名人画作相同。每逢周末，王正鹏先生会带我到美术馆拍名人画作，像齐白石、李可染、石涛等名家大作，甚至是西班牙巴洛克艺术的杰出代表画家弗朗西斯科·德·戈雅的版画作品《奇想集》与《战争的灾难》。我和王正鹏先生两人整天都忙着拍，先生说这两套作品很珍贵，要全部拍下来。弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco Goya，1746～1828），是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱，也是超现实主义、印象派、象征主义、表现主义的始祖和创作灵感的源泉。这套作品给我的印象是有很多怪物，有很多悲惨的场景，有贵族、穷人、美女天使，也有小丑恶魔等等，让我枯燥的拍摄中看到了人性的黑暗中所呈现的光辉，作者所鞭挞的各种痛苦是统治者所造成的灾难。这套绘画艺术品的拍摄，我看到王正鹏先生一丝不苟的敬业精神，每一张高清晰图片，让我对绘画艺术有了更深层次的了解。很多时候，王正鹏先生受邀出席很多名人名家画展开幕式，而我带着相机跟随在身旁，每开完新闻发部会，便进入室内参观，不单能见到很多艺术大名家，更重要的是每拍到一幅画作，对我来说都是一次很好的学习过程。当王正鹏先生将收藏的徐悲鸿的千里马给我临摹的时候，让我宠若受惊，生怕一不小心给弄坏了，不就可以照着它的样子去画吗？画着画着，我深深刺痛，徐悲鸿有千里马，而我没有，唯一一次的骑马是在我的第二故乡屈原农场，一匹白色的马，非常温煦和漂亮，当我在主人的搀扶下，小小翼翼骑上它的时候，觉得自己好高大，就坐在这匹白马上，我拍了一张好看的青春靓照。因为我没有马，所以我画得伤心，这也是我之后从来没有再画过马的原因，看起来很简单的马，但是要画出最美的神态出来，必须得下一番苦功夫。

     在北京的日子里，我最喜欢去的便是国家博物馆，虽然来回要转好几趟车，但我风雨里依然坚持；能看到古人艺术品真迹不容易，哪怕是看上展柜中的绘画艺术品是一朵朵梅花，虽然经过了几百年，但我透过玻璃，都能闻到它散发的一阵阵墨香。我太喜欢梅花了，骨子里的美就在淡淡的墨香诗意中得到呈现，那肯定是一个风雪交加的夜晚，在雪花满天飞舞中，古诗人艺术家和梅花静静在夜空下含苞待放。在博物馆里，最喜欢的是古典艺术家的山水画，那一幅幅壮观的景色简直太神奇了，在没有相机时代，只有诗词文赋的古艺术家眼里，完全是充满诗情画意，他们是多么地热爱神奇的山水自然风光，追求神圣的思想境界同时，更多的是将自己的生命永久的刻印在诗书与画作之中，这种极简的自然主义超脱精神，散发着思想灵魂永恒之光芒！画山水画，我一直找不到它的诀窍，也无法下笔，也没敢去临摹，这需要太多太多时间了，不是短时间内就能完成；因此，我学习画各种花花草草，每一种花开不同，五彩缤纷的颜色让人眼花缭乱，美到让人爱到极致。画画不单是需要技巧，更重的是灵感，就像写诗文一样，有了灵感，方才能拿笔，这也是画《秋山图》的重要原因之一；灵感就是思想火花之碰撞，好像冥冥之中就会来自己身边，不需要刻意的去强求，灵感是思想之源，也是生命创作之源，赋予了人生一种伟大使命，是在极为平静、祥和、真实的自然山水意境间所体会到的，所拥有的一种素、清、淡、雅之崇高思想圣境！

      开始画秋山图的时候，我一直在冥想之中，哪一位古艺术家给我的启发最深呢？当然是八大山人和石涛两位宗师，这两位诗人画家的作品我都进行过很长时间的研究和探索，八大山人是自然极简主义，诗画入禅真，通过自然物质世界，来表达内心世界与思想世界煎熬的各种痛苦，正如一首题画诗曰：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”在熟悉的旧山河之间，每画一次泪水止不住往心里流，人生所有的情感因悲痛而触发；八大山人在旧河山中以清高、冷傲、愤世的传统花鸟、山水绘画成就了一生杰作。石涛是代表自然现实派，诗画入禅真，浪迹天涯，所到之处皆成画，而且每一幅山水画功夫绝妙，不单是在法度与技巧上有章可寻，更重要的是每一幅绘画艺术作品勾勒出了神山、神水之生命圣境。每一幅作品的轻、淡、素、雅表达出淋漓尽致，让人一看，仿佛在画中游走，达到了神韵之高峰，石涛在《赭墨山水图》，题诗云：“半空半壑远山村，疑是风烟势欲吞。险到无边堪绝倒，凭天不尽画云门。” 画中有诗，诗中有画，多么让人惊叹的传统人文古典绘画艺术，它让我在诗画意境中流连忘返。这两位将生命所有时光交给古典艺术之画圣，让我更加热爱传统诗画水墨画，拿起手中的笔，开始进行创作，先从树开始，一颗、两颗，三颗，渐渐地在的脑海中涌出更多的树，那都是我伴着童年长大树，它们就生长在房子边上，一颗颗，一排排，一根根，在自然世界里成长着，秋天来了，叶一片片飞落，除了那一颗颗翠竹，还是那样茂密，还是那样风采依旧，生命盎然，在秋天里迎接着冰霜雨雪……..

     人的一生修行都在自然山水中，特别是对于八大山人、石涛两位僧人来说，几乎所有的时间都在山上寺庙中渡过，先有与大自然相通之生命神境，后有绘画艺术之神韵！看看张家界山上的寺庙，路迢遥远，半天功夫才能登上寺庙山顶，就因为这绝世之风光，再苦再累的修行都值。只要站在山顶之上，无数层风光都在自己的脚下，那是大自然亿万年的鬼斧神雕，一个修行的人如果长期在这样绝美的景色中熏陶，至少让自然生命意境达到超脱世俗的清静无为之崇高思想品境。这也就懂得了八大山人、石涛手中握着的是一支神笔，眼里是神山、神水，墨下定是飘然洒逸之神品，也体现了超脱自然山水画之忘我精神之意境。作为僧人，“我随时到最美的山水画中来，也可以随时与最美的山水画分开”，这也是传统人文古典绘画艺术家的至高的思想旅程，一生“无牵无挂，清静无为”，以神的名义创造了自然风光独特体系的古典诗画艺术之崇高圣境。人的一生所有时光都在自己手中，不能回到过去，回到童年时光，我通过大自然山水回到了烂漫天真的童年时代，无忧无虑的欢乐时光都在我的画笔下，那是生命何等的享受神奇的大自然。我一边认真的画着每一颗树，一边进入幻想中，传统水墨画太需要耐心和技巧，细腻、祥和、入神化、浓淡相宜等表现手法在神奇的自然景色中得到舒展，不知不觉，时间在忘我的境界中悄然流逝…….停下画笔的时候，我久久凝望着这幅秋山图，终于找到了超脱自然山水之神境，心喜极而泣，无限的热爱自己的绘画作品，这可是我一笔一笔画出来，并题上诗文，作为回忆童年美好的秋天印记。独赞曰：“石涛水墨写情宜，神境清音日月诗。去往归身千万宠，知心画作伴相随！

2020.9.28晚于翠阁楼