北京纪事之六：名人的画

罗金海/文/摄影

    今天在美术馆欣赏到了张大千、齐白石、傅抱石、李可染的画作，画家个人的思想文化领域为创作第一要素，才能创作出艺术之美的精品。张大千说：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第—是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。”张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。无论是从哪个角度来欣赏，李可染的红叶的亮丽景色加上高山流水和深林人家体现了大自然真正的和谐美，歌颂大自然与人类和谐的生存状态。而张大千的《十八罗汉之一》、《阿僧纸品偈》正在修练之中，让人感觉到一种巨神的力量腾空而起，人只有静和心态的修养生性，方能达到真正圆满的幸福之涅槃。

     无论是国画也好，还是油画也好，它总会表现一个主题，展现作品的真、善、美完美之境界。张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。面对越来越富裕的生活，人们创作激情越来越高涨了，可是画出来的作品越来越俗气，很多人都是为了争名气，不惜一代的用金钱来买来名气，可这一切有用吗？每一幅作品就像是萝卜与咸菜，让人眼里看一眼便索然无味，无创新，无境界，无思想，画本身显得呆板，甚至是流水作线，一次在墙壁上刷上几十张，其内容完全一样，更没有古代画家那样诗与画紧紧融合在一起的传统艺术经典。艺术家的文化底子越来越薄，就像古体诗，几乎没有画家再用洋洋洒洒的诗文与绘画本身相结合，艺术家相互之间没有了浓厚的文化交流与感情交流，也就是说画家只将每一幅作品只当成是一件商品去贩卖，而不是像古人那样相互赠送，作为永久的文化艺术珍品相互保存。商业投资人对艺术家的作品越来越热衷于炒作，资本家不惜一切的代价收藏名人的画作，为的是让它升值，这也打乱了整个社会生态下一种精神财富的共享，好的作品是摆在博物馆和美术馆供后代子孙来学习和欣赏的，如果独自揽在商业机构下，文化艺术将一天一天失传它的精彩，也就是说商业下的画作更象是咸菜与萝卜，不是让艺术盛产于世，而是让它们将失去久永的精神财富。尼采《悲剧诞生》一书中提到艺术最后沦落为悲剧：对于艺术世界真正的创造者来说，我们已是图画和作为审美现象，我们的最高尊严就在作为艺术作品的价值之中-----------因为只有作为审美现象，生存和世界才是永远有充分理由的。

     反过来看看西方的油画，看看它们怎么能如此多超经典的作品，无论是从画的颜色还是从画的作者本身的意境来说，都是趋于艺术的精神无比伦美。一种意象的美，一种高贵优雅的美，一种豁然大气的美，一种富丽堂皇的美，一种催人精神奋进的自然美，一种凝然的抽象美，一种坦然舒适的柔质美，这种美包含了世界整个自然与人文的印象、抽象、意象、表象之美，也包含了人们在世界自然界里发生的崇高天地之美，一种无可替代的神圣美，也通向了最高神宗旨精神意境。艺术让人们感觉到美的最高存在，但艺术也让人们感觉到生命正一代代的传颂，直接直面生命最后的结剧，人生最后的归宿。人到底是为了什么？没有人知道，就连梵高在最后自杀的那一刻都想知道是否死亡就是生命最后的战胜力量；到达另一个天堂前，它能摆脱尘世里的最后一滴痛苦？正因为生命与世界本身无法逃离的痛苦，构建了一个更为豪放、壮丽、柔和的忘我世界。事物的表象只有一个，但事物的抽象却是无概念的扩张，也就是说生的世界只有一个宇宙，但正因为人的留恋可以产生很多个宇宙。梵高借用象雄的手法来解答生命的意境，一切都是可以化生的，宇宙空间的逻辑原理在笔下诞生着如痴如醉的美艳。一个人并不知道自己会活多久，痛苦的掩盖本身就是内心的凄然，终点并不会诞生在他的起点之上，如果他知道自己的画能带来一生都花不完的财富，他有理由再去选择用死亡来逃避眼前最痛苦的生存么？从最底层的生活精神压抑，都无法来圆满整个身心壮态，而艺术本身就是内心闪耀出来而散发的光美，它是灵魂与肉体最后的写照。这种美让艺术家本身却不能享有它最后的成果，这对梵高来说是不公平的。

     在林间的小路，人只有通往艺术的最高审美殿堂，生命似真幻影，一切将变得如痴如醉。神赐给了艺术家一只笔，又给了他整片天空，再赐给了他所有的永生力量，生命的豪情与悲壮是不能循环往使的。爱伤了痛苦的双眼，却又一次次燃起对生命寄托的希翼，神是不会说话的，但它在指引着人类的思想宗旨。艺术家一生凄婉的歌在天空上久久的飘荡，一个灵魂者已经睡去，所留下的就是生命永恒变数，总在某个空间里静静绽开着.........

2012.3.31