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韩国著名画家柳逸善
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韩国著名画家柳逸善
罗金海/文/摄影
情人节用一束红玫瑰，
含蓄表达对你的真爱。
花瓣裹住生命柔情水，
徬徨打开上帝一扇门。
艺术的光彩弹奏梵曲，
花蒂轻吻笔尖的杰骜。
站在素雅的颠峰之顶，
爱的呼唤声情迷意乱。
蓓蕾的花苞清香弥漫，
永恒是拥抱你的善美。
油布揭开的生命颜值，
真爱隐藏艺术细胞核。
你采蝶寻花依依蔓舞，
钟情的玫瑰凌若盛开。
二月春风乘归仙人境，
守候依旧不变的誓言！
我喜欢韩国，喜欢韩剧，大多是缘于电视传播的途径；但让我更喜欢的是韩国人和他们的生活、文化与艺术氛围。国庆节前一天，刚刚在北京音乐厅听完由颍川著作的当代朗诵名家诗歌吟咏会《祖国的礼赞》，老公在上海世博会上认识的好友，韩国著名的画家柳逸善老师打来电话说：“王老师在北京听诗歌吟咏会，也没告诉我一声。”凭着这句话，看得出柳逸善老师对中国传统文化的喜好！
10月2日晴空万里，秋叶一阵阵在风里荡幽，飘逸的美丽停留在时间的指针上。在约好的时间内，我们赶到韩国画家柳逸善读硕士的中央美木学院附近，见到了韩国画家柳逸善，现任韩国美术家协会国际交流委亚太部部长兼理事、韩国亚太美术研究所所长，生态韩国国际艺术双年展主席。 都说韩国人与中国人一样，都是黄皮肤，黑眼镜，柳老师也跟我们一样，只是看起来更加地英俊和帅气。握着柳老师的手，开口的第一句便是：“你好。”流利的中文更是拉近了彼此间陌生的气氛。中国是文化大国，更是艺术大国，古老的文明吸引着全世界的人来深入探索，在辉煌的绘画艺术元素研究中，更吸引了众多海内外著名画家。柳逸善老师就是其中的一位，2010年的上海世博会上，韩国画家柳逸善参展的“花系列作品”绘画的总标题是《爱情故事》,画中带有一种中国文化元素符号，让人感觉到“你若盛开，清风自来”的阵阵扑鼻幽香。
“来，来，我们到这边吃饭。”柳老师对我们说道，跟随着柳老师到二楼餐厅，我特地点了韩国有名的“沙锅饭”，柳老师说：“韩国的酱是最好吃的，也是全世界最有名的。”当然更让人喜爱的是韩国地地道道的泡菜，一种又辣又酸的香味留在舌底下，让人回味无穷。在餐桌上，柳逸善老师跟我们谈起了跟中国著名画家黄永玉老师的交情，他说那时候见黄永玉老师的时候，专指着只要韩国画家柳逸善一个人进去，房间里只有他和黄永玉大师，两人在房间里欢快地畅谈，从中国的诗词及画画等各个方面探索，相互交流着国与国之间的文化。对于黄永玉大师并不陌生，两年前万荷堂的生日宴会上，从朋友照片里看到一个精神抖擞的黄永玉大师，黄永玉大师笔下的画更是频频在美术馆和博物馆经常看到，最有印象的是一幅2012年展出的国画《纷之扰之，荷其馥之》。“荷，出于污泥而不染，”七彩绚烂的荷花在大师的笔下更显得出的盛气凌人，仿佛满世界都飘逸着荷花浓浓的郁香之美。“近几年由于各个国家四处奔走，忙着‘一带一路的画展’手机频频更换，怎么找不到黄永玉老师的联系方式了。”柳老师伤感的声音把我拉回到现实中，还说道：“我这次到北京，一定要去拜见黄永玉老师。”看得出柳老师与黄永玉大师结下了的深厚友谊。临走的时候，柳老师特别交待我们说：“你们要是到了风景最优美的地方，一定记得给我打电话。”“好、好、好。”老公连连点头答应。一个画家追求大自然美的境界，真是完无止乎矣！
柳老师吃饭的时候很慢，他说吃饭只有“细嚼慢吞”能保护胃与身体的健康，边说着边拿出电脑，打开随身携带的电脑笔记本，让我们两人看他最近的画作。韩国画家柳逸善，先是在中央美木学院硕士毕业，后在中央民族大学美术学院美术博士毕业，对于中国的传统文化与绘画有系统的深入研究，而韩国画家柳逸善的绘画则是继画家赵无极之后，第一个带有中国传统文化元素的“抽象绘画的坐标”。赵无极的抽象绘画风格属于抽象绘画中的表现主义(Abstract Expression，简称为“抽表”)风格，融合了中国国画传统中那些空灵的美学。当然，韩国画家柳逸善不是赵无极画家的翻版，韩国画家柳逸善也不是赵无极画家的临摹秀，画家柳逸善独立继承了他父亲绘画的元素，又集中表现他一家人六位画家所善长的长处，更接受了北京画家李魁正的泼绘写意绘画法，达到了抽象表现主义绘画的完美要求。“你们看这两幅，这是我刚刚完成的作品。”柳老师打开着绘画作品给我们看，他说：“这两画幅画都是在动态中进行的，所表现的是一种动态美。”“真美”，我情不自禁的赞叹道，一层层花瓣荡漾着轻盈飘逸的美，花朵里沁透的幽香一缕缕向我们袭来.........生命、灵魂、艺术紧紧的相连在一起，完美的世界里，有着这样一个完美主义抽象画家。
韩国画家柳逸善是继抽象表现主义绘画创始人汉斯·霍夫曼，及汉斯·霍夫曼追随者们威廉·德·库宁、杰克逊·波洛克、罗伯特·马瑟韦尔、巴尼特·纽曼、马克·罗斯科、赵无极之后一个重要的抽象表现主义绘画画家。
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发表评论 评论 (11 个评论)
- 回复 今又是
- 很好，很赞，谢谢！
babybaby: 谢谢今大师，您对油画研究颇深，这一幅油画是在上海世博会上的，已经过去了整整七年时光，这次匆匆见面，没有像艺术交流会上，拍到柳逸善老师的新作我们仅仅是在 ...
视觉符号我知道，行走文字的人其实也一样的，如果没有文字视觉符号“印象”的，文字就会缺乏舞台戏剧性，这又是另外一级的讲究。
文字也是一分为二的，我比较偏向的是有寓意的文字，带着芸，尤其带着个人的情思舒放和远景抵达。这是一种最为简单直意的要求，多少属于艺术的，也是纯观念和净概念的。其他都在我关注重点的界域外，我不感兴趣的。试想，理智清楚的人，文字缺乏了感性还有什么嚼头？对吧。
昨天写了一篇，是个随手的一放，没有多想，就凭体会了。总算还逻辑，有个地方漏缺了，显得不严谨，今早补了下。是博文啊，信马由缰的做派，比不得正二八经的书写了。只能算个随记。不然还得至少添加时间空域内容和其表现的一般规律的。生命也在其中，价值就该涉及，没那么多时间了。
问好！
- 回复 babybaby
- 谢谢今大师，您对油画研究颇深，这一幅油画是在上海世博会上的，已经过去了整整七年时光，这次匆匆见面，没有像艺术交流会上，拍到柳逸善老师的新作我们仅仅是在电脑里看到的新作，一时间也没来得及给发来，所以确实有局限性。无论什么样的画家，都是靠作品说话的，您能喜欢这样的画家是您的荣幸至极，特别感激您！您的喜欢，当然不能超过我的喜欢了，对作品，可是一见钟情，也激发了原有的诗意的爆发！看看我们古诗候的秀才，诗书画琴棋无不精通，画家往往渲染的是仅是世界表露的灵魂色彩，往往带着人通往一种醉人的旷幽甚境，美在哪里，灵魂的气息在哪里，心跟着灵魂体验着共享的神圣美！
今又是: 这是位我非常喜欢的少有的当今画家，是不是韩国人不重要，他也不会在乎。画的表记或表象借过人手做了心灵传达的，便就相当可以了。
不太懂画，学过画史，也是百 ...
观赏柳逸善老师的画，既能体验出中国传统水墨丹青的神韵，又有西洋画构图与色彩之美，用中国传统笔墨和独特的现代布局及色彩构成，宣泄出了画家内心深处对生活的感悟。韩国与中国的艺术在许多方面具有共性，一种东方特有的神韵和承传。自幼酷爱艺术的柳逸善，很早就特别热爱受中国画影响的自己民族的传统绘画。在他取得了令许多同龄人羡慕的成绩后，还毅然放弃安逸的生活，舍家撇口地四处采风，深入生活，走遍了韩国的山山水水，还走遍了中国的大江南北，画出了大量的习作。终于，他以优异的成绩考取了中央美术学院中国画系研究生——这一令许多中国丹青学子都渴望不可及的学府和环境、学位和专业。 柳逸善老师把学习看作既是借鉴，也是创造的一个过程。他决不墨守成规。无论在中国学习还是回到韩国，他都遵照一个原则：一方面精心研究中国传统绘画的意境、构图、笔法，又十分注意与韩国民族绘画艺术的融合。柳逸善的画作不乏韩国人坚韧的气质，又迸发着中国传统艺术的精髓；既有蕉墨力透纸背的铿锵刻化，又有泼墨挥洒自如的渲染；既渗透着介子园的功底，还张扬着西方印象派的光色，而落款又是他的自己的方式，统一写在画面的右下。 20世纪的水墨山水，一方面继承了传统的技法和观念，一方面又必须赋予其新的内容和生命，以符合现代人的价值观。柳逸善老师年轻时的习作便经常描写本土的田园风光和村居生活，悠闲与安逸；人与田野、农舍、山水的共处；心灵与自然景物声息互通，一派和谐共融。
花朵的表现是完美的怒放中，盈盈在风中绽放展现藏露的娇艳，正是：“你若盛开，清风自来”的至高灵性境界。您说的对，所有绘画的人，欲要破格，无非三个路径：格局章式、线条机理、色彩反差。底色和线性搭配是个理性的结果，尤其是花茎色度的应用，是个过渡，全部是为了那个花色的最终灿烂，也即整个画在完成布局、构建之后，做成独立、准确、强劲的视觉突破。造物化生生命，本来一切顺遂自然，说不上有什么目的。艺术家以很个人化的、和富有创造力的劳动，为人生赋予了意义，并验证了自然万物和自我的存在。因此，我们的创作是在一个验证的过程中，无论每一个阶段的成果是怎么样的，其中的实际感悟才是最重要的。在时间漫过的经久性里。在即兴随发的过程里，只有长期思考、不断炼制的艺术，才会有更好的时间性与灵魂迸发性。对蒙古文化理解后进行提炼，把远古时空的一系列久远的历史和民族民间传说故事，凝结概括在一个特殊美的符号中，带着感情用流畅的笔墨、缤纷的色彩，经过构思，巧妙安排，到了写意传神的效果。反复探讨色彩、造型、肌理等绘画因素，期望以最好的构成，及适切的风格表现出作品的内涵，亦即透过显在层面形式表达更深层层面特质。用现代人的思维和表现手段，借用多种随意的、不确定的材料，在画面上，拖擦、印染、泼洒、粘剪等多种手段，来达到不同的肌理效果，藉以烘托久远的视觉符号，来完成时空在画面和视觉上的凝聚，一改传统的表现手法。为在选择题材的过程中包含了画家柳逸善对大自然和人生的理解，是柳逸善老师内在思绪最自然而随意的外溢，而这种外溢最终要表现在具有文化象征的视觉符号，画家正是把这种随意的外溢，和象征的符号巧妙的凝结在画面上，经由题材内容与情感思想的理解，画家深刻认识艺术作品的本质，经由不同的图像予以重新组合，进而构成创造性的内涵。再依个性、民族性、时代性、社会性及意识形态等，将传统之涵义转化成现代和传统的碰撞。
问好先生，天天忙不乐亦乎，哈哈...您有着崇高尚美的艺术生活，也是我的终极追求！
- 回复 今又是
- 这是位我非常喜欢的少有的当今画家，是不是韩国人不重要，他也不会在乎。画的表记或表象借过人手做了心灵传达的，便就相当可以了。
不太懂画，学过画史，也是百不及一的浏览，我有我的关注模式和着眼点。和个人趣味心格有关吧。
这位画家的东西，堪称超一流。说起来话会很长，假如许我大胆又对坐在他的对面，我想我大约能说出个一二究竟来。不是我懂了很多，而是他“表意”的清晰。
窗外细雨纷纷，是个游思的好时光，反正没事，陪着梅梅散步吧。啰嗦点别怪，弄个三三离所的走法吧。
1.画制。
这是个艺术体系，最能集中地表现一个艺术家的内涵和表意。而材料、工具、技巧又是一个大体系下的罗贯，用到家非常不易，比如蒙娜丽莎之类的，前期打底类的工序就可高达50步。柳的这幅画，最好别说抽表，因为它更归类在印象派的手法理念中了。而且，较为写实，都不能归在后现代主义里；
2.理念。
谦卑虚怀的画家总会一直博取众长的。问题不在採择上，而在自我既定理式、观念和即时也或长久思考的情感成样中。一个艺术家，好的独立性攸关重要。我觉得柳完成了，那就是新类柳式表象（不是像，北京那个博导用得不对，估计是错用）。他最大的长处体现在高手画家技术成熟后，巧用材质突破视觉效感的禁止上。这个，前人做过的人很多，中国较早的，就是吴冠中。
3。制式成样。
这个较复杂。
他的画里没有失去独立个性之张扬。画出在远东，不受中国画和日本浮世绘的影响几乎不可能。比如，日式画背地一色整齐浓重的背景，简略的笔触等；中国画的技巧多少也有，比如，花茎的局势和排组便是中国“荷式”的；而油彩“厚叠”是个个性明确的彰显和建设，带有明显的西方油画技法。其实，这都是表层可被大众接受理解的低层次讲法，不涉及柳氏本人的理念和他所想要树立的绘画理论和精神。人们比较容易贴近了自己的想法，先入为主地以第一受感去阅读诠解罢了。
一切的艺术，尤其是新类艺术，便是独立之下，新建自我。这个自我必须是独立清醒明确的，也是经得住观摩和品尝的。
他的这幅画，底色上用的非常韩国，这是一种精心的理解和应用，不是一般的情绪意表；花茎的搭建，显示了一个理念的成建，但是火候未到，颇显嫩稚。由此我基本敢断定，这在他诸多的画里，是一次确定了的出兵。于是，这幅画是他整个新类画系的领头羊，表现了不断思考和进取的态势，开始出发。
花朵的表现是绝对地精彩。所有绘画的人，欲要破格，无非三个路径：格局章式、线条机理、色彩反差。第一条和对于艺术理解及表述有关，后一个是对自己理论理念表述的细节搭建格式，最后的那个像是容易，其实最难。颜色，是最贴近情感的绘画元素，如果不能做到独自一家，是没法大举突破的。由此我敢说，他的油彩是一种专门的调用，一般人面前估计他不会说的。
他的底色和线性搭配是个理性的结果，尤其是花茎色度的应用，是个过渡，全部是为了那个花色的最终灿烂，也即整个画在完成布局、构建之后，做成独立、准确、强劲的视觉突破。此人做此画时非常冷静，但是，内心的汹涌澎湃已是蓄势待发，不是按奈不住的冲动，而是拿捏得无比精准的合时合度。这份智慧和能耐，集中反映了此人思考问题的习性和对于作画的心态和气度。这人的知识涵养、语态姿势，必定非同一般。
发在这里的画，被裁割过了，不可能是这样的。它应该是橫展的，而且顶部绝不可能如此堵塞。是个局部吧。
最后简括两点：
1.
三维内建和立体的会展在画里组合得非常精致和到位。这说的是，他想要表现的是我自，而非悦众。他不简单地在做展品，而是生养一个自我的定样，理论的，更是艺术的。绘画两个字已经不能涵括他了；
2.纽约的抽派从五十年代起，走了将近二十年，之后出现过停顿，交接棒由来自世界各地的涂鸦者接过。
这批人最重要的特点是，从有机理的抽象艺表走向结构的，但是更加随然与更短情绪激励的色相呈现。这种短，甚至要求人去不停顿地在感觉消失前，按时间可有的段长许可，完成情绪的记录。这种情势里，就会乖张，就会不得已放弃深度的思考而随性于感情的温度和实样。脑中心里的一切浮动，只要大到足以让画家拿起笔，就能在画布上做成”当代的“也或是”超当代“的所谓”超现实主义抽象派“。
艺术的确应该可以异样和纷呈的，但是，艺术的客观要求是艺术不仅要能为人带来艺术的沟通和共享，还有一个被人忽略的基本要素：时间可能的经久性。在即兴随发的张扬里，很少有这类东西存在的可能的，只有长期思考、不断炼制的艺术，才会有更好的时间性。这不取决于艺术品的市场价格，也不受制于普通一般里被广为渲染的标准，而只活生在艺术家智慧的觉悟里，和不断进步的搏击中。
有关现代派的种种，画家大师太多。经典一列在我只是麦克斯.恩斯特。他是一个极高的基点，站在上面就能看得更远、更全和更透。
中国有太多胡乱的评论家，最滑稽的是，老会将一些具有鲜明特色的人比做历史上的某些个前人，是，历史是个传承和接续，但我不相信所有的建立是前人留下的，那样的话，就成了怪论，前人的前人又是什么呢？姓啥名甚呢？大自然？说得过去的，其他都不太靠谱。所以，柳氏是独立的，学过很多人，但属于自己。算是个界外人的一个看法和建议吧。
握手，问好！
- 回复 babybaby
- 感悟生命 超越时空
rubin: 就一张画？这张画既不抽象，也不表现。怎么和德库宁及赵无极也扯上了关系？
请吃一顿饭，就写成这个样子。您这样写，不是非要将人家逼成骗子吗？我看他的这张画 ...
—— 柳逸善新作观后
造物化生生命，本来一切顺遂自然，说不上有什么目的。艺术家以很个人化的、和富有创造力的劳动，为人生赋予了意义，并验证了自然万物和自我的存在。因此，我们的创作是在一个验证的过程中，无论每一个阶段的成果是怎么样的，其中的实际感悟才是最重要的。
柳逸善的艺术探索经历了几个不同的阶段，他自幼酷爱绘画，在韩国全州大学得到了广泛的绘画基本功训练，之后又有机会到中国中央美术学院国画系攻读硕士学位研究生，开始专门研习中国传统绘画的笔墨技法，从师黄润华、李行简、贾又福诸位先生门下，主攻山水画创作。这一时期，他主要是在“师造化”的基础上揣摩前人的表现经验：他随身携带着速写本，利用所有的机会踏访中、韩的名山大川，追踵前代山水画大师们的足迹，在自然之中体悟生命的哲理，并用自然的物象表达出来。
2001年，他再次来中国求学，这次他选择并被录取为中央民族大学中国少数民族艺术专业的博士研究生，在我和罗世平、杜大恺先生组成的导师组知道下进行研究。在博士研
究期间，他还得到了国内民族、民间文化艺术的专家吕胜中、徐万邦、张亚莎等多位教
授的悉心指导，并且用数月的时间几次赴内蒙古东、西部草原、蒙古国做民族艺术、民
俗风情的田野调查，除了为他的创作积累了与众不同的审美体验。在他已经完成的新作
中，少数民族美术中的图像元素已经转变为他所使用的新的视觉语言。
原始岩画的图形符号、南北民族的染织色彩、混沌如入秘境的图像架构……这些在不同
时空环境里出现过的少数民族美术痕迹，在柳逸善的作品中际遇，并组合为一种现代的
视觉艺术符号。在他以前学习山水画的时候，山石、流水、飞云、树木都曾经是他笔下
的符号，只不过，那一时期他所研究的是现实逻辑中的视像组合，纵有浪漫的发挥，流
于笔端的仍是“物像”，或者说是造化给他的映像。在“历史痕迹”、“时空——像”
——为现在民族装饰绘画和现代水墨与泼彩艺术课程完成的最新作品中，因为民族艺术
因素的辅佐，他轻易地跨越了时空现实逻辑的沟堑，让它们随意而又完整地聚合于一个
新的世界，在这个世界里，自然万物与人都不再是孤立的个体存在。传统绘画精神所追
求的“天人合一”的境界，依然在此，只不过比传统绘画方式的“含道映物”来的更直
接些。这时他所驾御的“像”不再是“物像”或“映像”，而是“心像”和“灵魂之像
”，他的语言不再是前辈大师的或者是造化中得的，而是人类的——这些少数民族美术
“痕迹”都是更多的不同文化的人类群体审美劳动的精华,比较起传统笔墨来说,角度更
宽、也具有更多探索的挑战性。
职业艺术家、非职业艺术家、文人艺术家……历史上的艺术品大致是由这几类人所完成
，而现代社会所需要的是学者型的艺术家，他们更应有广博的识见、踊跃的探索和艰苦
的劳动。学术研究可以为当代的艺术家构筑坚实的理论后盾；开拓视野所不能及的思维
疆域；对少数民族美术研究的本身更是自我审美意象的一个创新过程。
柳逸善新作中所闪烁着全新的彩墨形态之美，验证了这一点。
中央民族大学教授 博士生导师 李魁正
2004年、5月、16日，于中国北京
- 回复 liushuai2009
- 字有些小，不敢看害怕伤眼睛
- 回复 mrasiandragon
- 50年代韩国还只是以中文书写呢。
