进入抽象画的领域，在我，是有一个过程的，在开始学画的最初，也看了许多抽象画作，一直未敢尝试，

虽然似乎在技巧方面更可以藏拙，原因是我认为自己还没有建立结构和色彩的基本基础，抽象画看似无

章的表现，其实是蕴涵着美学理念的，具像画帮助我建立了这些基础，才开始创作抽象画。我的直觉比

较集中在色彩的运用上，作画时的情绪在各种色彩的变幻中起伏，比如，深沉的颜色是内敛，含蓄，丰

厚，是交响乐低声部的回旋，是大地山峦亘古的绵延，是历史的沧桑, 浅色是文明的亮点，是大海深邃

中跳起的浪花，是惊鸿一瞥里的一见钟情，是阳光中最灿烂的色彩，是小提琴的一段亮丽倾诉.....

结构是框架骨骼，违反审美规则的结构是对传统的挑战，是激起冲突的反叛......

每个人的艺术体验是不同的，有些人欣赏抽象画时的感受比较具像一点，比如联想到山水，人物等等，

我比较喜欢大一点的思维。

第一张抽象画的创作过程让我体会到了在具像画过程中很少有的一种激情，不，应该说是“冲动”更为

准确，当技巧被丢到一边，情绪就更容易调动起来。这种情绪是非逻辑的，直觉，自由，本能，冲撞，

随心所欲，有点象两性云雨，哈哈哈，有点过分：）

与网友的交流：

谢谢霓芃，你这么一说我透亮多了，说说我的感受，如果不对请见谅。

首先说颜色，基本上是暖色调的。我对暖色调的理解是开朗乐观的。从象沥青一样的深色衍生出来的是鲜艳的红色，

如果说历史、大地的积淀沉重不堪，那看得见摸得着的近代有它热烈绚烂的一面。从热烈和激情中冲出来的是高潮，

大手笔起伏跌宕，充满力度和动感，浪花也好，钟情也好，华彩乐章也好。。。

结构上画面三七开，稳重而平衡。画面上方的浅色给亮点充分的空间去衍生发展，如果说画面下方黑色的是大地、

历史，上方就是蓝天、未来。浪花、爱情、华彩毫无阻拦地向未来奔去。。。画面左下角的少许深色和右面相呼应，

把亮点拥抱在其中，使其不显孤立：任何精彩都不是空中楼阁，是经过孕育产生的精华；历史也有重复的时候。

左下角的一堆褐色是亮丽的起点。它是浪花下面的礁石，情人千里有缘的偶遇，华彩乐章前的铺垫。。。

我不懂专业但很喜欢看画展，抽象画是最吃力的。难就难在理解画家想要表达的理念，否则就没有对话和交流。

Cesar Manrique我是去了Lanzarote后才理解的。    ——林静

谢林静的评论交流，抽象画魅力就在于调动人的想象力，在一个大基调，大情绪下各种各样的可能，我想，

从艺术史的发展来看，人类也在不断地冲出，打破，塑造.....谢谢！