这张画是为了参加中国小幅美术精品展而画的，从我毕业到现在，一路的创作基本上都是以大幅作品为主，我喜欢那种水墨畅快淋漓的感觉。于是从收到小幅作品展的邀请卡开始，就一直在苦恼。所谓尽精微，致广大，虽然画作小了，可是意境不能小，气息不能小，所以整个创作过程是非常的曲折，其间陆续记录下来的一些片断，今天整理出来，也算对这张画的一些补充。

【壹】

我喜欢民国时期的一些人文和风情，那时候的很多艺术观点比起现在毫不为过。而且我对那个时代的女性特别的关注，其中张爱玲的文字和人生态度曾经陪了我很长一段的成长岁月，她的张扬、尖酸、灵动、单纯、刻薄，以及对物质的追求，对生活的享受，她的一切，我曾经都是欣赏的，包括她的任性，但是很奇怪，我一直没想到要画她和她那个时期有关的作品，也许，这次是个机会吧！重新把张爱玲的小说，散文，随笔都找出来，看看，想想，发呆。。。。。。

半生缘，我喜欢这一组词造成的思维定势，也许不是期许今生今世，也不要来生的相守，这只是一种当下的愿望。也许无法参与前半生的过程，但是，没关系，不是吗，还有剩下来半生的缘分呢！珍惜当下！！

【贰】

中国画特别是浙派的人物画，注重墨色在宣纸上造成的五色，注重笔墨在纸上造成的痕迹，我知道黑白灰是一个奇妙的世界，里面变化万千，但是这次，我要走一条自己选择的路，我要以色代墨，技法不变，只是所有的五色变化，用了颜色取代，我要尝试营造一个不同的世界，也许会有一种意想不到的收获，一种有别于传统而又在传统之中的水墨世界。

在考虑用什么颜色的时候，很奇怪，我毫不考虑选择的第一个色系就是紫色。但是紫色在传统的中国画里是非常谨慎的颜色，用到级少，更何况是我所喜欢的这种微微带点冷，带点娇柔的颜色。可是我是个固执的人，一旦选择了一个方向，是属于一头撞南墙也不会回头的人，真的过不去，我宁愿从这个墙上撞出一个出口了。为此，我失败了不下五六十次，废掉的宣纸堆积如山，那段时间简直是炼狱。

开始创作的时候，思维变得极端敏感和活跃。我师承浙派的意笔人物，当然知道线条对于浙派人物的重要性，可是这次，我考虑到一些想法，虽然还不全面，不成熟，但是我愿意尝试。

世界上除黑即白，如果我把应该出现线条的地方，应该是属于黑色的地方，留白，通过留白，形成抑扬顿挫的线条，有何不可。虚就是实，无就是有，太极迂回，这样的一种精神原本就是中国传统文化里精髓，我没有偏离中国画的轨迹，我愿意这样的尝试。

画面上营造的意境，或者我本身要表达的思想我觉得重于一个人物的塑造，这里不是说人物的造型不重要，我觉得精神层面的更加值得我追求，我自己明白我要表达什么，我要通过这张画给别人什么样的语言，这个很重要。

【叁】

画展出以后，获得极大的好评，不管是同行还是艺术评论家，都对这幅画给予很高的评价，这一点我是开心的，但是，我自己也明白，这张画其实还不是我心目中最接近我要求的画，一定还有下一张是更理想的。

一点小小的花絮，在展厅的时候，经常会碰到有人告诉我，说我的画看上去很忧伤，问我为什么？是不是有什么心思隐藏在画里面？还有人总是好奇的问我，是不是在画我自己？我都是微笑以对，因为画家只要以画说话就好，画面上，我已经把我要传达的感情倾注进去，看得明白，或者看到什么，这个我相信每个人都是不同的，这不奇怪，各花入各眼而已。