欧游漫记9—

罗浮宫 塞纳河畔的璀璨艺术明珠（1）

从巴黎地铁一号线和七号线的Palais Royal Musee du Louvre 站出来，就到了罗浮宫的玻璃金字塔入口了。这里是法国昔日的皇宫，始建于 12世纪末，经过历代法国皇帝的扩建，逐步演变成了现在的规模。

八百多年以来，这里居住过五十个皇帝和皇后。法国的国王们热衷于豪华的生活和奢侈的装饰摆设，对艺术品的收藏更成了他们的一大嗜好。弗朗索瓦一世曾从意大利购买了包括油画蒙娜丽莎在内的大量艺术品。亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的分――大画廊。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。那时法国王室已经收集了约2000幅油画、150多座雕刻、700多张素描、以及其他大量美术作品。路易十五和路易十六时期继续从意大利、佛兰德斯和西班牙购入艺术作品。拿破仑大肆扩张版图，称霸欧洲，从欧洲，非洲各国掠夺而来的大量艺术品充斥满了罗浮宫。直至滑铁卢战役失败以后，拿破仑暗淡下台，欧洲各国逼法国归还了五千多件艺术品，但是还有许多艺术品留下在罗浮宫。法国大革命后的1793年8月10日，共和政府决定将收归国有的王室收藏集中于卢浮宫，并将其作为博物馆向公众开放。           

罗浮宫现有四十二万件藏品，经常展出的只有一万三千件。罗浮宫博物馆分为八个藏品部门，分别是：伊斯兰艺术部，埃及文物部，希腊，伊特鲁里亚及罗马文物部，工艺品部，雕塑部，绘画部，素描版画部，以及关于罗浮宫历史和中世纪罗浮宫的分部。这里的展品许多都是世界上珍贵的无价之宝。是世界艺术殿堂里的璀璨明珠。

我们首先走进了黎塞留馆(Richelieu Hall)的马利中庭(Cour Marly)， 这里陈列着法国５－１８世纪的雕塑作品，其中最著名的是两座马利骏马(Chevaux de Marly)的雕像。雕像刻画了驯马师驯马的情景：马身直立上仰，前腿在空中舞动，马嘴嘶吼，鼻孔和眼睛张大，鬃毛竖起；男子肌肉紧绷，紧拉缰绳。表现了一匹尚未驯化的烈马和一位裸体男子之间的对抗。雕像完成于路易十五时期。原来放置于马利城堡的水池旁边。在路易十四时期，这里原有两座骏马雕像，后来移到他处。1743年路易十五委托原先马雕的作者Coysevox的侄子,　Guilllaume ler Coustou去重新雕塑两座雕像。像他叔叔一样，Coustou 用了短短两年时间，将一块大理石刻成两座栩栩如生的大雕像。雕像并没有参照古代神话塑造形象，而是展现自然的原始本性。雕像展示了战马的强壮和惊恐，愤怒的对抗。无论从哪一个角度去观看，都可以清晰地感受到作品的动态，力量和细腻的细节表现。

雕像1745年安放在马利城堡, 1795 年移至巴黎，立于香榭丽舍大道路口的高大底座上。1984 年移到罗浮宫。现在香榭丽舍大道和马利城堡分别放置了其复制品。

罗浮宫的藏品确实浩瀚如烟，短短的几个小时是不可能全部观看完的。只可能按照我们的计划，先观看最重要的雕塑和绘画，其余的只能留待以后再说了。我们按照语音导览器的提示，从信息女神的旁边走上了楼梯，到黎塞留馆一层。这里陈列了法国第五世纪到十九世纪的雕塑。首先到了伟人廊。十八世纪时，路易十五向艺术家们订制了一批法国的历代伟人的雕像，有伏尔泰，莫里埃和一些著名的科学家，艺术家 的坐像。在伟人廊旁边一个大厅里，有一座狩猎女神Artermis的塑像。女神持着弓箭坐在她的牝鹿和猎犬旁边，这是花园的装饰品。转到下一个展厅，看到了一个哭泣的小孩的雕像。小孩用一条纱巾捂住一边的眼睛，面颊上还留有一滴眼泪，生动可掬的模样，令人莞尔。再往前走，是美惠三女神像 ，她们是宙斯的女儿，分别是光辉女神Aglaia，激励女神Thalia，欢乐女神Euphrosyne。美惠三女神是古希腊， 罗马的雕塑家和后世画家的常见的题材，这是其中的一尊作品。

穿过叙利馆的古代中东文物展厅，我们进入了大名鼎鼎的女像柱厅。这是一间犹如精美的艺术品般的殿堂，是罗浮宫由中世纪的城堡转变成文艺复兴时期美轮美奂的宫殿的明证。1528年，佛朗索瓦一世把塞纳河畔的古堡改建成宫殿，只有这一间大厅保留了下来，并改建成为王室的接待大厅。在路易十四时期，王公贵族们在这里欢歌宴舞，欣赏歌剧。大厅的北侧，雕刻大师古戎（Jean Goujon）仿照古希腊雅典卫城的风格，设计建造了以四座白色女神像为柱子的音乐演奏台。女像柱厅从此成名。

现在这里成为了希腊化时代雕塑厅，　精美的大理石雕刻和典雅的宫殿交相辉映。首先见到的是《凡尔赛的阿尔特弥斯》, 阿尔特弥斯是希腊欧林匹斯山的十二神祗之一的狩猎和月亮女神。这是公元1-2 世纪的作品，发现于意大利。这是众多关于狩猎女神作品中最著名的一个雕塑。雕塑表现了女神牵着她的牝鹿，从箭囊中拔出一支箭的情景。在希腊神话中，阿尔特弥斯是一个美貌， 身材修长而性格屈强的女孩，夜晚驾着鹿拉的车飞过天际，穿行于山林中狩猎。她与波塞东的儿子奥利温相恋，但为哥哥阿波罗所不容。阿波罗设计让她亲手射死了奥利温。月亮女神阿尔特弥斯再也不想见到她的哥哥太阳神阿波罗。从此，她不再婚恋，成了处女的保护神。看来，天上的神仙也和凡人一样，也有说不尽的感情烦恼，佳偶天成只是一厢情愿的想法而已。

《受刑的马西亚斯》（le Supplice de Marsyas）雕像是希腊化时代的艺术品创作中的精品。作品呈现了希腊化时代的新面貌，精心描绘了人物遭受痛苦时的神情和姿态。浮肿的肌肉，流血的伤口，悲怆的神情，这些震撼人心的的细节都呈现在这座雕像里。雕像描绘了森林之王马西亚斯竟敢向太阳神阿波罗挑战，比试谁的演奏技巧更好，落败后被判将身上的皮活活剥掉。雕塑表现的是他被吊在树上等待受惩罚的情景。森林之王看着准备施刑的刽子手，痛苦万分的表情，在光影明暗交替的衬托下，表现得唯妙维肖。

从16 展厅走到尽头，我们期待已久的罗浮宫镇馆之宝之一的《米洛的维纳斯》终于现身了。关于这座雕像的故事，她的来由，她的评价，早已有无数人谈论过了，以后可能再也没有人能做出更新颖的描述了。我也不想唠叨那些耳熟能详的故事了。但是，能亲眼目睹这件世界美术史上最为动人心弦的作品，确实不枉此行。我们在她的身边拍了许多照片，就是希望记录下她每个角度的不同感受，寻觅她无所不在的魅力。

在《米洛的维纳斯》所在的１６号展厅左边的楼梯顶部，另一座希腊化时期的杰作，展翅欲飞的《胜利女神》就安放在那里。她不仅仅象征战争的胜利，还被认为是带来好运的神祗。《胜利女神》也称为《萨摩色雷斯的尼克》，传说她协助宙斯战胜了提旦巨人。雕像屹立在海边的悬崖上，迎着海风，呈现前倾欲飞的姿态，衣裙贴着身躯，皱折纹理流畅，疏密有序，表现了蓬勃的生命力。罗浮宫博物馆的设计者巧妙地把这个庞大的雕像安放在楼梯的顶部，让每个第一眼看见她的观众，都抬头仰望雕像，感叹雕像的高贵优雅，女神的丰满和充满生命力。是现存的雕塑中表现热情奔放与动态最完美的作品。

在参观德农馆的雕塑中，我们决不会忘记了米开朗基罗长廊里展示出的一大批意大利十六世纪到十七世纪的雕塑杰作。首先是两座米开朗基罗创作的《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》。很难想象，这位堪称文艺复兴巨匠的大师，　一生中最大的愿望，不是《大卫》，不是西斯廷教堂的天花板上的《创世纪》的亚当，而是想为教皇朱利安建一座陵墓。这两尊奴隶雕塑就是其中的一部分。但是最终愿望没能实现。大师把这两个雕像送给了一位激进的共和主义乡党，而这位仁兄流亡法国时，把它们带到了巴黎。雕像辗转到了公爵黎塞留手中，最后送到了罗浮宫。

米开朗基罗是画家，雕塑家，建筑师，和诗人。他一生追求艺术的完美，坚持走自己艺术的道路。他与达芬奇，拉菲尔共称文艺复兴三杰。他的风格整整影响了以后三个世纪的艺术家。也许当你垂老年暮时，你总结一生中所见过最难忘的艺术形象时，你会想起西斯廷教堂的天花板上的亚当的神奇的手指，和《垂死的奴隶》脸上迷茫的神情：一种终于得到解脱，对来世充满神往的迷思。

在《垂死的奴隶》后面，还有一座不可不提到的雕塑:卡瓦诺（Antonio Canova） 的《爱神丘比特和普塞克》(L’Amonr et Psiche)。作品描绘了一个希腊神话中的爱情故事: 普塞克是人间美丽的少女，连女神维纳斯都妒嫉她的美丽。维纳斯命令儿子-爱神丘比特把箭射向普塞克，让她爱上最丑的男人。但是丘比特对普塞克一见钟情，让她住到了山谷中的一间古堡里，每天晚上与她幽会，但不让她见到自己的真面目。她的姐姐也妒嫉她的幸福，说她嫁给了一条毒蛇，要她晚上等丘比特睡了以后，把它杀死。晚上，普塞克点上蜡烛，看到床上是英俊的丘比特，她正想去吻他，蜡烛油滴下来，烫醒了丘比特。丘比特发现她没有遵守诺言，生气地飞走了。普塞克很伤心，到处去寻找自己的爱人。最后去求维纳斯。维纳斯万般刁难她，要她去做难以做到的事，普塞克在众神的帮助下都能完成了。最后维纳斯叫普塞克到冥界去带回装在盒子里的“美貌”，叫她不要打开。普塞克途中忍不住好奇，打开一看，原来里面装的是“昏睡的幽灵”，普塞克昏睡过去，不能醒来。丘比特伤愈后怀念自己的恋人，知道她为寻找自己而昏睡过去，深深地感到内疚。他找到了普塞克，轻轻一吻，令她从沉睡中苏醒过来。众神都为他们的爱情而感动，宙斯更封普塞克为女神，从此普塞克和丘比特蒂结良缘。

卡诺瓦这一雕塑是新古典主义的杰出作品。新古典主义的雕塑非常讲究构图的线条美与律动的形式感。卡诺瓦的作品因此也充满了唯美主义成分。这一尊神话爱情的主题塑像，是雕塑家不可多得的佳作，显示出艺术家对形式美的深刻洞察力。

这尊《丘比特和普赛克》不仅表面极其光洁，而且形式感也很强，充满了浪漫的色彩：丘比特那一对向上伸展的翅膀与仰面横卧的普赛克相互照应，加上丘比特伸出的右腿，在构图上正好形成了稳定的X形；丘比特厄洛斯俯身去亲吻普赛克，普赛克则伸出双臂接受这一真挚的抚爱，两手臂的环抱，使内圆外展的造型彼此交叉，柔美的姿态与放射形的动势更加强了雕塑的轻盈感；普赛克身下的衣物被雕凿得那样得细软，使人们几乎忘掉了它是大理石作品。

卡诺瓦在罗浮宫还有另外一座雕塑作品《站着的丘比特和普塞克》，就在这一座的前面。

在同一个大厅里，另有一座动人心弦的雕塑作品《戴面纱的少女》。大理石的雕像恰如其分地表现了一个少女蒙着面纱的神采。在薄薄的面纱下面，少女的面部器官一一浮现， 唯妙唯俏。令人感觉到透明的面纱的存在。 提起的裙裾的折皱，面纱后面的微笑，都反映了艺术家完美的艺术表现力和高超的技术。

朱利安诺（Giuliano Finelli）创作的《玛丽亚 .巴贝里尼头像》也是引人注目的雕塑。玛丽亚上衣的镂空的蕾丝花边精巧细致，怎么也想象不到它是用大理石雕刻出来的。

罗浮宫里精美绝伦的雕塑太多了，绝不可能在这短短的文章里一一介绍。罗浮宫是艺术的宝库，在每天一万多名参观者中，不乏来自各地的学生，我们在参观时就遇见了好几批小朋友在博物馆工作人员的带领下 ，认真听着介绍， 仔细观赏精美的展品。自小就让孩子徜徉在艺术的海洋之中， 吸收点滴的艺术养分， 这对儿童的成长有莫大的帮助。说不定一个小达芬奇，还是小罗丹就在他们中间呢。