1963墨西哥的黑白恐怖片 《怨妇的诅咒》（Maldición de la Llorona, La）， 讲述了一个女子带着新婚的丈夫来到郊外的诡秘古堡里拜望她许久未见的婶婶，却发现她的婶婶跟家族历史上一个怨妇幽灵有着千丝万缕的联系，影片还算出色，有着欧洲黑白经典片的味道，声音和场景的特效粗糙而凛烈，值得一提的是女幽灵的妆容，眼部被涂抹以黑色，看上像没有眼睛的空壳，十分惊悚。本片里的la Llorona来源于墨西哥的神话传说，关于La Llorona的故事有几种说法。第一种在故事中的La Llorona是墨西哥传说中的一个人物，她又被称为Cihuacoalt，是神话中Quetzalcoalt的妻子，她为了替在战争中失去生命的孩子复仇，于是便用极度哀伤的歌声吸引男人，而后将这些男人吸引到河边之后将他石化。第二种说法是La Llorona是位在婚礼举行前因为意外而惨死的一位新娘，于是在死后La Llorona便头戴着新娘白纱在街头巷尾中不断寻找她的新郎。第三种说法是La Llorona其实是一位寡妇，而在死后不断地哭喊着在寻找她走失的小孩。第四种说法是La Llorona是位被丈夫谋杀惨死的妇人，由于心中充满了怨恨，于是不断在街头以极度哀伤声音喊冤。 

   

    

     La Llorona，是将月亮隐喻为“哭泣的女人"， 一名美丽的印地安女子因丈夫爱上一名西班牙女人而移情别恋，愤而将丈夫疼愛的两个小孩丟进河里溺死，自己也自杀身亡。此后便有传说，在这条河边能听见有女人在哭泣中，找寻她的孩子。故事的背后，实则是墨西哥人深感对自身命运(曾受西班牙殖民统治)的悲哀，因借由传说来抒发。

      La Llorona 是墨西哥的一首民间歌曲。其中的一个版本是由chavela vergas 演唱。chavela vergas 这名女歌手现在年纪很大了，歌词主要讲述的是：一个美丽的女孩，意识到自己的美丽以后，决定一定要到一个配得上自己的男人。这一天恰好看见一个农场主的儿子，英俊、多才，姑娘故意玩了个小手段，故意对小伙子的追求不屑一顾，这激发了小伙子的征服欲，非她不娶了。姑娘终于实现了自己的心愿，婚后不久却发现，她的丈夫对于已经征服过的东西就不再感兴趣了，他对姑娘的热情跟对征服不驯顺的马匹的并无两样。丈夫常年在外，偶尔回家一次，也只对孩子感兴趣，女人面对自己的失败，渐渐把怨恨转移到孩子身上。一次全家出游，丈夫对她视而不见，只跟孩子逗趣，并旁若无人地表明以后还要再娶别的女人的时候，女人终于受不了了，她认为孩子毁了她的婚姻，于是在丈夫离开后，把孩子拉到河边，推了下去。当河水卷住孩子的瞬间，她突然清醒了，大喊道：我的孩子！可是孩子已经被河水卷走淹没。女人也倒在河水里。人们埋葬她后，常常在夜里听到女人的哭泣声：我的孩子们在哪儿？ 

     Chavela Vargas８０多岁时在卡内基音乐厅中演唱过这首歌。众所周知，在艺术界如果没有一定成就的人是无法登上这个舞台的，虽然年事已高到早该退休的时候，但她的魅力依旧，从安静的大厅到热烈的掌声就说明了一切。Chavela Vargas的装扮不同于一般的女性，他喜欢穿着男装，吸雪茄，也很能喝酒，最奇特的是她经常随身携带枪支。在２０００年哥伦比亚电视台采访她时,她公开承认她是一位女同性恋者。１９１９年出生的她在１４岁的时候只身来到墨西哥，开始她的音乐生涯，３０岁时成为职业歌手，１９６１年发行第一张唱片，７０年代末退休，这时她已录制发行了８０多张专集。１９９１年站在卡内基音乐厅的舞台上演唱，这是她一生中最光辉灿烂的时刻。听着这苍老的歌声，不知道在我们的心中会激起什么样的共鸣？

      La Llorona也算是Chavela Vargas的代表作了。她在里面唱到：“我爱你，这是否是你想要的？哭泣的人哪！你还想让我更爱你吗？已经把我的生命都给你了，你还想要什么？！还想要更多吗？！” 

      或许是因为长时间的抽烟以及酗酒，又或者是在她的內心中真的有着一段又一段悲伤的故事，一个年迈且沙哑的声音，像是用尽全身力气般地去演唱，不管是每一个字节、每一个音符、每一次的呼吸、每一次的叹息都会让人的情绪随同她起起伏伏。

      Chavela Vargas的声音显出一种属于墨西哥荒涼的沧桑。好像一名骑着马披着披风带着一把吉他，头戴着墨西哥大草帽的浪人，在一个又一个近乎荒废的墨西哥小镇的小酒吧里，演唱着一首又一首的歌曲。在酒吧里失意的酒客们因受低等廉价的烈酒过度浸染，或而痴呆，或而疯狂，或而暴怒；而那些穿梭在酒客中因年华已逝而在脸上涂抹夸张粉彩的女人们，正随着音乐努力的卖弄着风骚。当悲伤的音乐响起，这些女人们脸上所闪过的是一丝隐晦且哀伤的过往。直到第二天天亮时，也是音乐结束时，女人们收拾着酒客们留下的狼藉的杯盘，或许只有此时才是她们将哀伤表露在脸上的时候。但是，这样的哀伤并不会太长，因为随着下一个黑夜的来临，她们将再度用笑容，迎接一个个失意的酒客们。

       Chavela Vargas所演唱的歌词虽然我们听不懂，但是透过她诠释歌曲的功力，可以隐约感受在每一首歌的背后都有着一段属于Chavela Vargas的故事，不管是悲伤或是欢喜，都可以深切的感受到那份用力付出的感情。当年迈的Chavela Vargas演唱La Llorona的時候，我们好像可以从她的歌声中看到那位在墨西哥街头游荡的灵魂正在哀伤的哭泣着。

       

       另外一个版本是由 Lhasa De Sela演唱。     

       Lhasa De Sela 生于纽约的一个小村庄（Big Indian），父亲Alex Sela是一位墨西哥裔的西班牙语教师，母亲是演员Alexandra Karam的摄影师，拥有黎巴嫩、犹太、美国三国血统。Lhasa的童年与她的父母和兄妹一起，由一辆改装车载着，穿梭于美国和墨西哥之间，母亲是她的家庭老师。

　    Lhasa De Sela 十三岁开始在旧金山的一个希腊咖啡馆里唱歌，十九岁去了蒙特利尔在酒吧里唱了五年歌，也是在那儿她的素材最终酝酿成她在1997年出版的第一张专辑《La Llorona 》。其中的作品是在她受到墨西哥音乐、克莱兹默音乐、吉普赛音乐、中东音乐和另类摇滚的影响后而所改编的传统拉美音乐，该唱片由加拿大Audiogram独立音乐公司在蒙特利尔出版，获了很多奖，包括“魁北克艺人奖”和“1998年加拿大朱诺最优秀艺术家”奖。

　　在经过一系列巡演后， Lhasa就在人们的视线中消失。她去了法国，参加了由她的三个姐妹创建的杂技团“Pocheros”。这是一个不依靠动物，只依靠杂技演员本色表演的现代杂技团。 Lhasa在杂技团中为演出伴唱。 Lhasa经常把自己比做蜜蜂，四处流浪的目的就是为了在五颜六色的花朵中采集自己想要的花蜜。而随着马戏团四处演出的方式完全不同于歌手的商业巡演。它让Lhasa能够更清醒地了解自己需要什么。

      2003年， Lhasa带着她的第二张个人专辑《The Living Road 生活路》回来了，这是她游历了很多的欧洲国家后在法国写成，在蒙特利尔制作完成的。《La Liorona 哭泣的女人》更多的是受墨西哥传统民谣的影响，而《The Living Road 生活路》则借鉴了土耳其和北非音乐的发音，并且从Tom Waits的音乐中得到灵感，第七首还带着吉普赛爵士乐的风格。这张专辑中有四首是英文歌，其他依然是西班牙语歌曲，她的声音依然是沉郁、性感和苦难般的忧伤，带着很自我和强烈的感情色彩。她自己也如是说：我在说自己的故事，而不是别人的。她想通过这张混合了西班牙语、法语和英语的专辑告诉人们她对于流浪的理解，对于根的理解，对于生活的理解。

        

　　 Lhas的第三张专辑也是最后一张专辑《Lhasa》在2009年4、5月相继出版于加拿大、欧洲和美国。Lhasa的名字也在 Patrick Watson的专辑《Wooden Arms》中出现。

　　在与乳腺癌战斗了21个月之后，Lhasa于2010年1月1日在她蒙特利尔的家中辞世，终年37岁。1月16日， Jim Corcoran在他的电台节目中开了一个专栏，每次的魁北克音乐节都为Lhasa致词。