这 是我收藏好几年的文章几乎忘记了，看了文章千万不要再被国内贩藏的卖家给蒙 

[元代景泰蓝]

景泰蓝的学名叫做金属胎珐琅器，他是原于西方的一个舶来品种！在中国改变了原有的形制，它加入了中国的诸多元素，改变了原有风貌从而形成了一种新的极具独特魅力的中西合壁的艺术精品。珐琅器目前进入中国后形成了几个品种，其中有金属胎珐琅器。和非金属胎珐琅器。金属胎珐琅器分为金属胎添珐琅工艺。又称为景泰蓝。另一种是金属胎画珐琅工艺。非金属胎珐琅器分为瓷胎画珐琅，紫砂胎画珐琅，料胎画珐琅这几个品种。以上这些珐琅器 在当今艺术品收藏的领域凡是在清嘉庆以前的几乎都是精品级别。价值不菲。这里所要阐述的只是金属胎珐琅器的一个品种，也是一个非常主流的珐琅器品种。金属胎珐琅器中的名品景泰蓝！ 景泰蓝藏品是目前比较热门的话题,就目前收藏书籍所描述的景泰蓝多是介绍宫廷制作的景泰蓝为主，国内外专家学者所撰写书籍尚没有一册可以充分的把景泰蓝这个品种从开始到现在的整个系统叙述清晰的。而所出版的专业书籍多以图片为主，很少有能够让学习者读后能够对景泰蓝这个品种有充分的了解的文章，许多爱好者渴望了解景泰蓝的相关知识。更希望拥有这种具有贵族气息浓厚的收藏佳品！多年来由于对珐琅器的特别珍爱所以对这类藏品倾注了大部分精力和时间去研究和学习！以下我把自己的学习感悟与各位网友们一起分享。景泰蓝可以细分成攒胎景泰蓝，捶胎景泰蓝，掐丝景泰蓝，透明胎景泰蓝四种。在建国后又发明了一些新的品种，以后会加以说明。这里介绍的有元代景泰蓝系列，有明代系列.....清早期景泰蓝系列,,清晚期民国早期系列,,,建国后系列..的珐琅器,并介绍一下景泰蓝的接近品种烧蓝工艺和日本的七宝烧制品..,,,,,,,,,,早在元代以前西方珐琅工艺已经十分成熟,,成吉思汗西征掠回的工匠加上中国的传统嵌丝工艺相结合成为了中国响誉世界景泰蓝工艺品元代的景泰蓝目前实物是在近些年来学者对故宫博物院所收藏的珐琅器的学术研究时的新发现，学者们认为许多古代器皿在同一历史时期所通用在多种工艺的广泛使用。这一研究发现使一些与其他同时代的相近的珐琅器从原有认为的学术观点当中剥离开来，从而使景泰蓝的研究提高了一个新的台阶，国内的学者所研究的学术观点与国外的学者就成果而言尚有一定的差距。尤其是日本的学术研究较为突出，其实史书早有记载在元代云南地区就有珐琅器使用的明确记载。明代在沿袭元代的制作技法并得以继承和发展.景泰蓝的一种称呼为掐丝铜添珐琅器,这是因为景泰蓝的制作多数是以在捶好的胎体上经过掐丝成为图案后，添以珐琅釉料而形成的工艺的简称，景泰蓝这个名词使用的较晚，在明景泰年间以前多称为鬼国嵌和珐琅。景泰蓝的名称是由于明代景泰年间宫廷的重视使起扬名.又因釉色多为兰色,得名为景泰蓝.元代的景泰蓝特点是器型规矩，大气的文饰。凝重的色调。而且在 文饰线条上较为豪放的粗犷表现形制，这与后世的掐丝细腻严谨有着明显区分。

[明代景泰蓝]

明代景泰蓝的特点..色泽暗而凝重.器物表面布满砂眼.原因是原料中的调和剂不够黏度,高热时产生爆釉而形成的.这个技术难题到了清末时期才被研制解决了。这一特点也成为鉴定明清景泰蓝的一个重要的佐证..鎏金厚而发红.器物庄重,文饰多为宝象花图案,款识的刻法与宣德炉,剔红的款识十分相近。明代的景泰蓝分为官作与民间作坊共同经营的情况。当时的云南地区和南京地区都有相当规模的景泰蓝作坊。官家在南京和后来的北京设立官办作坊。而由于宫廷的使用对工艺和器型的高水准要求，使得景泰蓝工艺制品出现精品。而民间工艺的水平和工艺有限，使得当时的景泰蓝出现良莠不齐的现象。目前在收藏者困惑的问题当中就出现这样的情况，一些极为粗糟的明代特征的景泰蓝制品在市场上无人问津现象。而官制的景泰蓝却是天价难寻的骄子。

[清早期]

是指嘉庆以前的这段时期！清早期慕古之风盛行！这时期的景泰蓝严格规定只有皇家可以使用！只有少量景泰蓝制品用于封赏二品以上大员和对于宗教高僧极其庙宇供奉之用！这时期的景泰蓝！色泽与明代相比！追求艳丽，纹饰复杂！图案喜庆吉祥！题材丰富！广泛用于宫殿的摆放与实用器皿的制作！这时期出现了画珐琅这个品种（画珐琅将另贴讲诉）！这时期的景泰蓝鉴定方法主要有以下几点！一是：厚重！二是：鎏金色泽黄而温和！不易脱落的特点！三是：纹饰虽繁杂！却无一点凌乱！掐丝工艺十分严谨！决无一丝偏差！四是：砂眼数量与明代相比要少的多！砂眼中有半透明物质！而明代则就是一个眼！而无杂物！目前国内外的拍卖机构景泰蓝的价格可谓天价。而且所能征集到的精品越来越少。而精品基本上集中在清嘉庆以前的景泰蓝。清代康熙，雍正，乾隆三朝是景泰蓝工艺的最辉煌时期，也是工艺完美成熟的最高峰。这个时期的品种繁多却流传较少。这是因为制作的成本极高 ，制作的数量也是极少的，所以拍卖出天价属于正常。与之相比的一些诸如瓷器的批量制作而言，景泰蓝的制作在当时的数量是相当稀少而珍贵。

[清乾隆时期图片]

[清嘉庆－－道光时期]

到了嘉庆时期景泰蓝在满足宫廷使用陈设以外。开明的嘉庆皇帝将它变成了商品。富丽堂皇的景泰蓝成为清政府的出口创汇的经济手段之一，，当时景泰蓝制作不象早期只有照办处一家制作，在天津，广州，扬州，等地开设作坊为王公大臣，富商，外国人制作高级礼品．但是作坊属于官办，当时仿制明代器物有一定数量，在国外目前常会见到一些非常精制明代特征的景泰蓝制品，这类器皿大多落有明代款识。但工艺上却比明代器物精细，且釉子表面砂眼较少，光洁，文饰规矩。与明代的飘逸相比略显过于拘谨。嘉庆时期制作的景泰蓝有许多在器物上刻制乾隆款的做法盛行．在当时景泰蓝的制作在作坊里它的性质有了本质的变化，它不在是只属于皇家的专属品，而成为了批量的商品。无论从制作技法，用料，工序等诸多方面，都有了变化。尤其在数量上与前三朝相比堪称大量。这类器物多是出口．．这是的器物的特点是器型大，多方型，扁型，盘子类．圆器少．器物上的瑞兽装饰成小巧耳饰．与早期相比显得小气．．流传下来的器物有大面积的脱金现象．在景泰蓝的制作过程当中，工匠的工时是价值成因主要部分之一。采用宫廷标准所制作的时间需要一个月的器物，需要的工本费用大约要数十两纹银。清宫档案记载清乾隆 御用工匠一等月俸纹银三十两。而减少工时就会降低成本，减少工序。减少过多的景泰蓝装饰也是降低成本的主要手段。清嘉庆时期的景泰蓝在制作上与乾隆时期相比，在器物上的装饰明显减少，而且设计上尽可能的将图案简单化，景泰蓝胎体明显变薄。但釉面的光洁度较比前朝有所提高。目前的中小型拍卖公司经常把嘉庆时期寄托款识为乾隆年制的外销品进行拍卖。目前国外回流的此类品种居多。当掌握了此时的工艺与前三朝的特点还是可以分辨的。

[清晚期]

清晚期在咸丰开始景泰蓝的制作费用成为了清政府的难题．内忧外患使清政府无力在承担庞大的开销，于是清政府决议遣散宫中大部分御用工匠．允许民间制作使用景泰蓝制品．这使民间的作坊得以繁荣，在清末民营公司作坊制作了大批景泰蓝制品．由于制作器物针对层面不同，景泰蓝制品分成三种档次．一是高级出口仿古品种，二是高级陈设品种．三使普通生活用品的制作．这三类品种的差别是有着天壤之别，许多藏家经常是把一些最普通生活用品类景泰蓝制品．当成精品来收藏．．要知道此时工艺与清早期相比是有很大区别的．器物多为轻薄．镏金工艺多为极薄，经过短时间就基本脱落的干净．器物的底部多有旋纹，这时期的景泰蓝分成高级陈设品，在当时价格也是十分昂贵的．其中一些精品也成为王公贵族们的追捧的对象．一些公司的景泰蓝也被皇宫选中成为宫廷的用品，在当时光绪大婚就曾向老天利公司定制陈设的景泰蓝．在宣统时期老天利的景泰蓝还代表中国参加万国博览会并获得金奖．这也说明当时的工艺水平较好．国外贵族的喜爱程度高．当时的法国贵族比较喜欢陈设景泰蓝工艺品。从而促进景泰蓝的大量出口。另一类则成为高档生活用品如用于供奉的五供，镜屏等．当时景泰蓝的制作已经不在只是艺术品和高级陈设，它已经出现低端生活实用品种，诸如烟具，首饰盒等生活用品的装饰。这类景泰蓝数量较多，制作比较粗糟。而流传至今的清代景泰蓝以此为最多。而这些景泰蓝极大的影响了收藏者的情绪，有许多收藏者不解诸多书籍都说景泰蓝如何工艺精湛，却是如此摸样，这就是国粹，让初入行者大为茫然。

[民国时期]

清末民初时期日本的用于调和景泰蓝原料的稳定剂传入中国，这一技术使成窑率大大提升，成本也大大下降．目前我们可以见到一些景泰蓝的底部有兰色的有如油漆的釉面．它是清末才出现的技术，这时的景泰蓝的成本已经可以接近普通铜制品的两倍了．工艺上以由四十多道工序降到二十道工序．一些有蓝釉子的廉价景泰蓝开始成为生活用品，包装盒，一些收藏者经常将此类景泰蓝，和画珐琅制品在网上发布说自己的藏品有多高档，其实此类景泰蓝在当时应用之广泛也说明了它的廉价．它的工艺价值与早期的景泰蓝相比有如．．象牙与日本料般的差距，但民国有些廉价的景泰蓝也有底部不施蓝釉的，．．有的还打印英文这是中档的外销工艺品，基本不镏金，或是电镀金民国的景泰蓝大多数是普通生活用品，广泛的实用品使景泰蓝从贵族沦为平民阶级。除了少量的特制品种以外，景泰蓝在民国时期基本脱离艺术品的行列。成为装饰的配角。

[建国后期]

建国后景泰蓝成为国家出口的长期品种！仿古品种一直延续生产至今！当时的欧洲生意是通过香港转出口！这时段的景泰蓝质量比较好！因为社会主义建设初期急需大量外汇！在到文革时期之前生产的景泰蓝品种远销九十多个国家！但质量与清后期相比又逊一个层次！镏金基本都是电镀金！虽然不易脱落！但给人一种现代工艺品的那种艳俗的光泽！抛光工艺超过以前各时期！釉面上无砂眼！器物轻，薄．纹饰简单掐丝明显的不规整！仿古与创新工艺相结合！艺术价值已经与清代无法相比！变成了单一的工艺品！除少量工艺大师的作品以外！基本上收藏价值要低的多！（这里指的是针对清代的景泰蓝艺术品而言）建国后的高级景泰蓝曾经是作为国礼与其他国家交往赠送的品种！但又开发中档礼品！如花瓶、台灯、怀表、钢笔等产品大量的使用！到了八十年代北京工艺美术厂的库房里积压了大批中低档类景泰蓝制品！这些曾经出口供不应求的景泰蓝由于不注意质量最终被市场所淘汰。目前在北京地区所经营的地摊上经常能见到带包装盒的七八十年代的景泰蓝制品！这里的一些仿古器皿常被藏家误以为是古董！目前在国外有一百多个国家有大量建国后各个时期的景泰蓝工艺品，随着古玩市场景泰蓝的价格攀升，而加入回流大军，进入国内市场。这些质量不均，艺术品与普通工艺品可谓良莠不齐。收藏者多数看不明白此类景泰蓝。这需要认真学习和考究。建国后的工艺大师级别所制作的景泰蓝精品目前价值有待开发。一些特殊复杂工艺景泰蓝精品目前在市场时有发现，但没有太多人注意此类品种。

[八十年代]

八十年代北京成立了以生产景泰蓝为主的公司！如北京艺美工艺品公司！北京华艺景泰蓝厂等十几家国营个体公司有些是工艺美术厂解散后重组的中小型公司！他们通过香港和中国进出口总公司等渠道！为国外定制景泰蓝镶嵌玉、宝石的特殊工艺景泰蓝制品！这时期的景泰蓝制品目前在国外有许多！由于工艺复杂加之使用的原材料，十分名贵！所以也有非常高的收藏价值！而且一些工艺大师的作品艺术性、观赏性都十分强！也是收藏的好品种！

[目前市场仿制的]

目前市场上经常出现一些厚重的景泰蓝仿制品!大家可以通过上面的图片对应年代、工艺、特征来作以对比!所谓以实物对应仿品自然能看出不足之处!去伪存真还古玩于本色!另外景泰蓝价值在逐渐被认可的同时，也刺激仿冒加工作坊的兴起和繁荣。其中制作的较好品种者较少。当然也有高仿品达到以假乱真的地步。这使的我们该有一双练就的慧眼来明辩良善。

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[七宝烧]

七宝烧的技法源于中国的透明珐琅器 .中国的透明胎景泰蓝 透明珐琅器是在錾胎珐琅器衰落时开始兴起并发展起来透明珐琅器 在金属胎上用金属錾刻或锤花技法锤錾出浅浮雕，再罩以具透明或半透明性质的珐琅釉，经烧制后，显露出因图案线条粗细深浅不同而引起的视觉上明暗浓淡的变化。透明胎的制作在清早期的广州地区较为盛行，故宫博物院所藏透明胎贴金八宝盆就是最典型实物。大约在而此项工艺一直是广州珐琅的传统品种延续至今。日语中对金七宝烧是属珐琅彩的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有“日本的景泰蓝”之称。七宝烧的制作过程同景泰蓝相似，即以金属为胎，用细细的金属丝掐成各种图案轮廓，将其烧焊在内胎上,然后再根据图案所需颜色涂点相应的珐琅釉料，精心烧制，最后镀光，整个制作过程需三十多道工序，其中主要工序有七道：制胎、掐丝、烧焊、点釉、烧釉、打磨、镀光。各道工序中最为细致复杂的是掐丝和点釉技术，而烧釉和打磨一般要经过多次。珐琅颜色比较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。一般来说，单色七宝烧较为少见。不过，也有透明釉七宝烧，即在经过艺术加工的金属坯胎上涂饰透明珐琅釉，经烘烧后露出胎上的花纹或图案。七宝烧的产地较多，其中最为著名的是京都地区。与清代中期的景泰蓝相比日本的七宝烧属于中挡,在民国开始,它的地位在世界各地有逐渐取代景泰蓝的高级礼品的趋势,早期清代时期的七宝烧素身底子不透明,而图案晶莹剔透.闪烁着宝石般的光芒.器物底部为嵌铜底,镏金.有的还刻款作者名字.民国时期开始底部开始施兰色或白色的釉子,到了五十年代开始在露金属地方电镀金或银.值得一提的是日本的七宝烧近些年来在国际市场作为高级陈设品有了更深的发展，而中国的景泰蓝在国外受到了前所未有的冷遇。这是由于质量问题所造成的。作为中国国粹的景泰蓝传统工艺有待后人继承和发展。