这次纪录片展共放映了九部纪录片，他们是杜海滨导演的《1428》，张赞波导演的 《恋曲》，徐童导演的《算命》，季丹导演的《 哈尔滨回旋楼梯》、黄伟凯导演的《现实是过去的未来》、查小原导演的《老马》、杨建军导演的《 风花雪月》、郭熙志导演的《喉舌》、李凝导演的《胶带》。

这些由独立制片人完成的纪录片，从各个角度反映了中国社会的现状，是中国社会的真实写照。

张赞波的《恋曲》，记录了长沙一位KTV女服务员的情感困惑。27岁的女孩爱上了一个常来唱歌的男人。后来知道他在逃避自己家室。面对这个男人种种的谎言，女孩在困惑、痛苦、无奈之中，还希望用自己的一份真心来打动男人。然而，谎言和真情又岂能相容。《恋曲》折射出中国下层社会中的女性，在一个迅速变化的时代，寻求真实感情的理想和感情只是交易的社会现实的冲突。

季丹的《 哈尔滨回旋楼梯》写两代人的矛盾。一个家庭的母女俩，父亲犯案坐牢，母亲承担了教育女儿和为丈夫申述的双重工作。然而女儿不愿做高考的奴隶，有自己的理想――将来做一个面包师兼画画。母女俩都想获得自由：女孩获得自由选择人生、母亲获得有更多属于自己生活。片子反映出现实生活就像住处的楼梯一样，总在转圈，一代延续一代的主题。

黄伟凯的《现实是过去的未来》镜头

黄伟凯的《现实是过去的未来》将广州不同时期发生的故事组合在一起：水管破裂后涌出的喷泉、小巷淌水的人们，与之对照的是高喊“勤政为民”的渡江者、河沟里撒网捕鱼者；公路上，被车撞后躺在地上等待索赔开价的人、横穿马路护栏的勇敢者、在车流中穿行的精神病人、从坏在路上的车里跑出的猪；救火的消防队员、查熊掌穿山甲的工商人员、调解假纸币案的警察、劝说因为承诺未兑现而试图跳江的人、警察打人群众抗议，一片乱象。

黄伟凯在解释如何将这些素材串联时，用了“荒诞”一词。那些看似毫不相连的社会事件在黄伟凯重新拼贴剪辑之后不仅在连续的画面运动中获得一种荒诞感，也好似因为它们共享的荒诞内核达到了某种新的秩序与平衡；而这种荒诞的平衡似乎正是目前中国社会现实无不矛盾的反映。

查晓原的《老马搬家》

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
查晓原的《老马搬家》，纪录了一个山区普通回民家庭的日常劳作，婚丧嫁娶的生活。为了孙子看病、为了全家吃水、为了儿子娶媳妇，老马带领全家在建筑工地搅拌水泥、到矿山砸煤块、到山上捡发菜。他们的艰辛生活令人同情。无钱上医院，老马儿媳妇只能在家生产。她发出的撕心裂肺的喊声，令人震撼。穷人家女人生产和牲口下崽无异，毫无尊严可言。但老马和全家在艰难中表现出的坚韧和信仰，可以上升到一种民族精神，令人肃然起敬。

郭熙志的《喉舌》，触及到一个十分敏感的主题。以“喉舌”定性的媒体深圳电视台的社会节目，该如何运作？片子当中的电视台负责人韩总的经验之谈是：媒体报道的内容只能在领导关注、群众关心、有社会影响力三者结合中做文章。这三者缺一不可，不能只符合其中一个条件，否则媒体就很难生存：上面不满意、商家不赞助、社会不感冒。在这样一种近似苛刻的要求中工作，无异于戴着脚镣跳舞，何其难！于是就有了以“喉舌”自居、以“喉舌”自卫可以坐稳位子的台领导；于是就有了只知道工作、被台领导认为“不懂政治”的部门负责人；于是就有了不愿意违背自己良知在第一线辛苦工作的记者；也有了有意游离于体制外上班炒股、煲电话的编辑。《喉舌》披露了官方媒体的日常运作方式，用导演的话说，把"家丑"揭露出来了，切中体制要害，可谓大胆。《喉舌》再现的不仅仅是一个媒体的运作，也是中国同样体制下的整体环境，具有典型意义。导演的意图是，要改变现状，中国的体制改革势在必行。

李凝的《胶带》，描述了一位艺术家拍摄纪录片《胶带》一片的经历。导演意在说明：这个社会有一种无形的规则：人们互为关联，就像胶带一样连接在一起。想出离社会，独立成为自己，不被胶带粘住，为自己生活、干自己喜欢的事情，是不可能的。以独立思考独立创作为特征的艺术家，面对社会的种种目光，很难成为自己。

这些由独立制片人完成的不同于主旋律的中国当代纪录片，摆脱了商业和意识形态的影响，每一部都可以说从一个侧面反映了中国社会的现实，成为了解当今中国社会是一个重要补充。在目前的体制和环境下，制片人的胆量和敬业精神尤其值得钦佩。看了这些片子，不免令人对中国社会的社会现象感到震惊、对生活在底层的人们产生深深的同情、对日益发展的社会矛盾感到担忧。