纽约人物系列之四

年轻的中国钢琴家王羽佳目前正在纽约的林肯中心演出，首场演出结束便赢得全场观众长时间起立鼓掌，场面极其热烈。尽管王羽佳四次出来谢幕，观众仍旧“不依不挠”，她不得不加奏一首《卡门》才被“放过”。热情的观众在网上评论说：“这位年轻中国钢琴家的演奏，非常有力度，非常‘来电’（Electrifying），激活了全场的观众。这样长时间起立鼓掌的场面真的很少见。”

几年前，我在华府看过王羽佳的演出，这次看到她的风格更定型、更成熟，显示了更大的潜力。 

《纽约时报》为王羽佳的演出发表的专栏文章评论说：“作曲家马勒和时装设计师夏奈尔是两个风马牛不相及的人。王羽佳在她的推特微博上说：让今人不再只是崇拜他们的骨灰、要为传统的马勒燃起激情的火焰，要让女性永远记着夏奈尔对于她们来说，是优雅和完美”。

身兼钢琴家和时尚追求者，王羽佳快人快语。25岁的她是这一代中国人中最杰出的钢琴家之一，想必马勒和夏奈尔都会为她感到骄傲。王羽佳以其出众的钢琴才华和穿著时尚吸引人们的目光，也为演奏严肃古典音乐的舞台带来一股春风。

首场王羽佳演奏的是普罗科夫耶夫（ Prokofiev）钢琴协奏曲，这是她最喜欢的作品之一，因为“作品的前卫和讽刺顽皮风格更适合我的性格”，她说。德意志唱片公司新近为她出版发行了专集《幻想曲》（Fantasia），收集了她演奏的普罗科夫耶夫、肖邦、拉赫马林诺夫、斯卡拉蒂和斯克里亚宾等作曲家的作品。

这位富有激情的钢琴家，无论是录制还是现场演奏，都显示无可挑剔的技巧和对作品精辟的诠释能力。在纽约卡耐基音乐厅演奏李斯特和普罗科夫耶夫作品时，表现得既有力度，又细致入微，“纯如水晶而又色彩斑斓”（demonstrating a crystalline touch and a wide coloristic range.）

“我可以演奏日耳曼作曲家像巴赫、莫扎特、贝多芬等人的作品，但是演奏他们作品的音乐家如此之多，如果你不能带来你的想法和理解，宁可不演奏。演奏者必须生长成熟。”

1987年出生于北京的王羽佳6岁开始学琴。母亲是一位舞蹈家，父亲是一位打击乐乐手， “父母从来没有逼我学琴”，她在接受采访时说。“父亲非常懂得音乐的节奏，他常常告诫我：羽佳，你演奏时太急躁！”在中央音乐学院学习之后，14岁的她只身赴加拿大卡尔加里蒙特皇家音乐学院（Mount Royal Conservatory ）学习。“这让我获得了自由，这种感觉真好！”第二年她又进入费城的柯蒂斯音乐学院学习。母亲本来计划来费城陪读，因为签证问题未能如愿。她只能独自完成这一征程。

现在王羽佳可以经常回国演出了，今年11月，她将随旧金山交响乐团回中国巡演。

谈到目前中国国内学习古典音乐的现状，王羽佳说：“现在很热很热。学习古典音乐，就像学习流行音乐一样流行。人们都想从中获得声誉和经济利益。这就是为什么这么多家长送子女学习的原因。这种潮流，就像美国家长热衷送子女学体育专长希望日后成名一样，我很不喜欢这种风气。我更喜欢欧洲的氛围，人们更加真诚，音乐是他们文化的一部分，他们追寻音乐是为了热爱，而不是为了出名。”

王羽佳是继目前世界最有影响的钢琴家玛莎•阿格里奇（Martha Argerich）、叶夫根尼•基辛（Evgeny Kissin）和叶费姆•布朗夫曼（Yefim Bronfman）之后，进入公众视线的钢琴家。她的才华使她获得了吉尔莫青年艺术家奖（Gilmore Young Artist Award）和林肯中心艾弗里•费雪尔大奖（Avery Fisher Career Grant）。

王羽佳在柯蒂斯音乐学院的老师、钢琴家盖瑞•格拉夫曼说：“当年王羽佳的演奏技巧给了人们很深的印象，但是在今天看来，这已经不算什么。重要的是音乐家的智慧和品位”。他更欣赏王羽佳理解作品的速度、她对艺术的广泛兴趣、她的幽默，以及她具有的能将即使是一架最普通的钢琴，也能奏出“华丽的声音”的那种意识。在艺术上，她对自己非常苛刻。

从王羽佳17岁上台就担任她演奏指挥的托马斯说： “当我第一次听到她演奏时，我就为她演奏的色彩效果、为她在整个乐团中体现的独特色彩和个性吃惊。她既是一位独奏家，但同时也是整个乐团合奏时的重要伴奏。这是一个演奏家不寻常的素质。”

“她看似很风光，但她是一个注意力高度集中、非常严肃的钢琴家。”

托马斯说：“她非常独立。即使还很小的时候，排练、举办音乐会都是独来独往，没有家长、老师和任何人陪同。”

王羽佳说：“从小我就做好了准备，作为职业钢琴家，今后的生活需要我完全独立。钢琴家要有孤独一生的准备，这很难。” 喜欢社交的她很高兴到处巡演，但是停下来的时候，会有孤独感。她住在林肯中心附近，但因为常常外出，以至于门卫都不认识她。

放假时，她喜欢在纽约和朋友在一起。“我喜欢桑拿，这是放松自己的最好办法。我有些懒散。人们常问我，你喜欢什么体育运动，我说不喜欢体育。但我喜欢读书，我有一个Kindle，常常带在身上。”

王羽佳说她如果不是一个钢琴家，定会成为一个编舞，因为她特别喜欢现代舞。或者成为时装设计师，她对时尚很有兴趣。这让一向严肃传统的古典音乐舞台引出了这样一个话题：穿什么样的服装上台？去年8月，她在好莱坞与洛杉矶交响乐团一起演奏拉赫马林诺夫第三钢琴协奏曲时，穿了一件橙色短装上场，引起了很大争议。

王羽佳说：“刚开始我没有理会这些争议。因为我在明尼苏达圣达菲和在欧洲的阿姆斯特丹演出、在瑞士参加艺术节时，都穿的是这同一件演出服，欧洲人尤其喜欢。我想，在洛杉矶应该没有问题吧？”

王羽佳揶揄说：“他们把穿著看得比音乐还重要，这说明洛杉矶的人对视觉艺术更注重，这可以理解。但如果为古典音乐演奏家规定演出服装，那就显得很愚蠢和浅薄。”

她说去年10月在卡耐基音乐厅演出时，她穿了一件黑色长裙，“上半场我看上去就像一个修女”。“我喜欢令人吃惊的效果，我也可以穿黑色长裙，但是我更喜欢多方展示自己。”

王羽佳的广告设计师爱德拉•兰多曾经是一位艺术管理者。她说：“这一代艺术家是视觉的一代。每一个艺术家都努力完美展示自己的形象，这就像你去参加工作面试，穿着很重要。你当然希望赢得更多的观众和更多的鼓励，所以要更注重自身形象。”

《纽约时报》的评论文章最后说：重要的是，你能达到的艺术水准。王羽佳已经证明了自己是一位出色的钢琴家，所以她可以选择任何她喜欢的服装。如果她能吸引年轻的观众听众，这对于古典音乐艺术市场，岂不是一件很好的事情吗？

王羽佳回忆说，她在卡耐基音乐厅演出时，指挥托马斯告诉她：“你不需要去迎合公众，公众会迎合你。”

 “这就是我的感受。我就是我自己。如果公众接受我就接受，不接受我就不接受，我还是我自己。当我40岁的时候，我不会去穿短装的，趁现在年轻，我赶紧穿它几年，” 王羽佳说。