梅瓶的造型可以算是中国瓷器的第一造型。

    许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”

    明宣德霁红釉又称鲜红釉、宝石红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为名贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故名“祭红”。霁红釉色深沉，釉面光润，不流釉，不脱口，不开片，无黑点、无色斑、无色斑，非常珍贵。

     明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，但在明宣德之后霁红柚烧造技术失传。清代康熙曾派朗廷极召集良工复烧霁红，遗憾的是烧造不出宣德时期的霁红柚而名曰“郎窑红”。

    《历代名瓷图谱》中云：“祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”然而好物难求，至宝更是来之不易。当初古代窑工们为了配制出祭红釉料，曾将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石这样极珍贵之物尝试着掺入釉料中，可即便如此不惜成本，也往往因为温度控制不好，或是气氛、时间等因素稍有差异，同样使得烧制失败。正是由于祭红器历来难烧，因此，它比其他名贵色釉瓷更为珍罕，也是各类釉色的瓷器中最难烧造的品种之一。 

    霁红釉烧制难度有多大，流传着的一个凄美的传说：明宣德年间某天，皇帝着红袍偶从一件白瓷器旁走过，发现白瓷被映成了红色，独具魅力。于是，令景德镇御窑厂马上烧造。可窑工们几经试验，都烧不出令朝廷满意的红色祭器。眼看时限将到，再烧不出来就要大祸临头。此时，一位老窑工女儿得到仙人托梦，要她投入窑火中以血染瓷。于是，她趁人不备投身窑中，只见一团炽热的白烟腾空而起，满窑瓷器皆成红色。为了纪念这位烈女，人们就把这种红色瓷器叫做"祭红"(霁红)。

    也有人说，窑工们多次试验无果，督窑的太监就把一批窑工关进监狱。扬言再烧不出红釉瓷，时限一到，就要通通问斩。一位老窑工的女儿闻讯赶来，发现父亲已身陷囹圄。为救父亲，女儿纵身跳入窑火之中……窑工们开窑时惊奇地发现，里面的陶坯竟呈现血一般的红色，红色祭器终于烧成了。为了纪念她，人们将这种红瓷称为"祭红"，并在每次封窑时，都会用砖砌成少女的形象，该习俗一直延续到至今。可见霁红的烧制难度有多大。

    宣德朝时，霁红质量达到了顶峰，其色似初凝的鸡血，深沉安定，莹润均匀，釉中无龟裂纹理，宝光内蕴，釉色之美绝世无双！清乾隆皇帝在《咏宣窑霁红瓶》一诗中称誉霁红道:“晕如雨后霁霞飞，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比画翻嗤画是空。”

   明代永乐、宣德时期的红釉器，之所以超越前代而独树一帜，一方面主要是窑工们在长期实践中找到了釉料配制的正确比例，掌握了烧制红釉瓷的恰当火候，另一方面也与永乐、宣德皇帝继续尊崇明太祖朱元璋所制定的“以红色为贵”的旨意有关。

   红釉在中国历史上历朝历代烧制都比较难，真正意义上的红釉就是高温红釉，应该是指元代的釉里红，明初宣德时候的红釉瓷器烧造的炉火纯青。

    宣德霁红柚瓷器有一个特点，所有宣德霁红柚瓷器的口有一个非常漂亮的白边，叫做灯草口，这是鉴定宣德霁红柚瓷器的重要方法。

唯佳艺术馆珍藏明宣德霁红釉梅瓶。小口，短颈，溜肩，圆腹，圈足微外撇。胎体厚重坚硬，造型挺拔高大，通体似初凝之牛血，瓶口、盖口及盖子棱边处是非常漂亮的“灯草口”白边，梅瓶造型是典型的明代风格。此瓶将丰肩修腹的弧线斜收至胫部时，又以弧线外撇至底边，使梅瓶肩部显得更加丰满，而且整体感觉修长美丽，具有极强的艺术美感。梅瓶最大腹径与高度的比值接近于黄金比，工匠们在长年累月的劳动实践中不断发现并创造着美，这种比例并不是他们刻意追求的结果，而是一种“技进乎道”的境界，单单欣赏如此比例的器型便是一种无与伦比的享受。

此梅瓶高(带盖子）48厘米，口径5,5厘米，足径16厘米。