在认识草书书法艺术之前，我们先看一下晋·杨泉《草书赋》 ：

  惟六书之为体，美草法之最奇。杜垂名于古昔，皇著法乎今斯。字要妙而有好，势奇绮而分驰。解隶体之细微，散委曲而得宜。乍杨柳而奋发，似龙凤之腾仪。应神灵之变化，象日月之盈亏。书纵竦而值立，衡平体而均施。或敛束而相抱，或婆娑而四垂。或攒翦而齐整，或上下而参差。或阴岑而高举，或落箨而自披。其布好施媚，如明珠之陆离。发翰摅藻，如春华之杨枝。提墨纵体，如美女之长眉。其滑泽肴易，如长溜之分歧。其骨梗强壮，如柱础之不基。断除弓尽，如工匠之尽规。其芒角吟牙，如严霜之傅枝。众巧百态，无不尽奇。宛转翻覆，如丝相持。

    草书是书法艺术的最高境界：草书的点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折、转等笔法共有七、八十种写法之多，丰富多姿而且完备，其大小，向度，轻重应一笔完成，且有藏、露锋之别；草书的线，其含义可以说包罗万象，点、横、竖、撇、捺、折几乎都可以用线来表示。草书的结体变化万千。减省、移位、示意、变形、离合、连通、连锁、同化等方法使用频繁。字中点线的方位，距离，大小形成字的结构，空间布局应该相对准确，书写时笔画有先后顺序，运笔要准确到位，“点掣短则法拥肿，点掣长则法离撕，画促则势横，画疏则字形慢；拘则乏势，放可少则；纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨钝”（萧衍《答陶隐居论书》），无论这个字的结构放大或缩小，其造型应自然、协调、美观。

    草书书法对章法的要求：草书的章法更是灵活多变。集点画而成字，以一字为一个整体，使字形象生动，相对容易，但是集众字而成章，以一章为一整体，使其神采飞扬，那就不容易了，而且字越多，难度越大。字的长短大小，字间距离，笔画轻重，上承下启，牵丝连带，左右呼应和互相避让都有一个“度”，失去法度，则会失去美感。一个字为小章法，一幅作品为大章法，小章法构成大章法。“回展右肩，长舒左足，繁则减除，疏当补续……以侧映斜，以斜附曲，覃精一字，功归自得盈虚，统视连行，妙在相承起复”（释智果《心成颂》）。

    草书书法对用笔；用墨、结字布局的要求：用笔、用墨、结体、布局等因素综合在一起，构成了草书书法多层次，多角度的审美。线条之美表现出一种力度之美，瘦能挺，壮能遒，铁画银钩，入木三分，快如疾风，慢如撑篙，快慢结合，给人以音乐的旋律美。墨之美，表现出枯、润、坚、敛、沉、浮之妙，或浸润、或淋漓、或嫩稚、或苍老，给人一种妙趣的质感。空间美，空灵透气，疏密相映，使人有“无笔墨处是妙境”的感觉。把线条的变化，墨色的处理，空间的安排结合起来，可以产生气韵生动、令人陶醉的意境美。

    用笔可率不可颤，用墨可润不可燥，结体可满不可涨，章法可灵不可闷。诸多矛盾对立的因素优美和谐地统一在一起，达到均衡、稳定、对比、变化、相映成趣、丰富多姿但不失法度的视觉效果，才是草书高旷的境界。不经过长期反复的磨练和实践，是难以达到这个高度的。

    草书一般难以辨认，没有一定书法基础的人是不容易认识的，缺少书法传承的人更是难以写好的。但是人们仍然喜欢草书，因为它的点线表现出一种动态的美感。人们在享受草书美的同时，也在欣赏书法家娴熟的技艺和胆识，因此，草书更重要的是它的艺术欣赏价值。但是草书毕竟是以中国汉字为载体，表现的是中国汉字的艺术魅力。所以，不管草书如何龙飞凤舞，如果离开了汉字为背景，那就不能说是草书，反过来，汉字若没有点线、结构和章法气象万千的变化，也不能说是草书。

    当代书坛，草书艺术面临着诸多困惑：习草者不知如何择帖，批评家失去评判尺度，说东论西的理论家不会用笔，会写字的草书家不懂理论，于是出现了美丑颠倒的审美观念，以丑为美，越丑越美，真是令人啼笑皆非。

    所谓书法，法就是书写规则，离开了法，离开了规则就不叫书法，更谈不上艺术，只能叫涂鸦！不要以为草书就可以草率随意，任意而为。书法是承上启下的，所谓承上，就是说书法的每一笔画都要在历史书法大家的作品里出现过，不然，每人胡编乱造、信手涂鸦，用笔结体毫无章法，毫无规律可循，岂不乱套了！这样放意而失技法的草书怎么传承下去的？！草书需要在纷呈的个性表象中打造共性的脊梁；脱离了传统的创新不是中国草书的发展方向，如果随便“草”，文字的基因已经不存在了，还谈什么文化传承！